描述
乔治·贝洛斯（George Bellows）的作品《打破天空 - 蒙海根（Monhegan）》（1916年）是艺术家与景观的联系，尤其是与蒙海根岛（Monhegan）的联系，尤其是与蒙海根岛（Island of Monhegan 20世纪。贝洛斯（Bellows）以其强烈的调色板和动态作品而闻名，在这篇文章中捕捉了一段短暂的时刻，大自然通过光线和气氛与观众进行交流。
在这项工作中，颜色的使用至关重要，在这项工作中，波纹管显示了对天堂和海洋的充满活力的解释。蓝色和灰色的色调与照明区域中的温暖细微差别交织在一起，形成了令人振奋的对比，这不仅表明了景观的美丽，还表明其动荡的潜力。 Bellows在其他作品中和这里使用的数据技术允许纹理学习自己的生活，好像绘画在不断移动中，这种感觉似乎是由于云层似乎逐渐消失和重新配置的云增强的感觉。
“破碎天空”的组成是围绕天堂的力量构成的，天堂占据了大部分作品，并且似乎无限地伸展，这增强了代表空间的巨大。云层同时详细且流畅，暗示着搅动和变化，而海洋虽然代表广泛，但似乎比作为独立实体的天空反映了。天堂与水之间的这种相互作用反映了波纹管的传统，即研究景观中光和气氛的影响。
尽管这项工作并不存在人类角色，但缺乏活人的人物并没有减去强度。相反，它引起了人们对人与自然的关系的更深入的沉思，这是波尔斯作品中反复出现的主题。这里的主角本身就是所有的辉煌和戏剧。这种对人类环境的方法引起了艺术家倾向于强调美国景观崇高的倾向，邀请观众沉浸在其中。
波纹管的作品的独特特征之一是他捕捉场景的活力和情感的能力。 “打破天空”通过将光，阴影和色彩结合在自然环境的几乎诗意的代表中，与这种传统保持一致。这项工作不仅应该被视为景观，还应将其视为一种体验，这是一个暂停的时刻，反映了艺术家与环境联系并与观众分享这种联系的能力。
总之，“打破天空 - 蒙海根”不仅突出了乔治·贝洛斯的技术掌握，而且还反映了对景观和他唤起情感的能力的深刻欣赏。他的作品仍然证明了如何通过艺术家的热情和敏感性来解释自然情景，留下了持久的印象，这使他的时代超越了他的时代。这幅画是20世纪美国艺术发展的背景的一部分，可以提醒人们与自然之间的永恒对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。