描述
Wassily Kandinsky于1913年进行的Wassily Kandinsky的作品“'组成VII'”的作品被竖立在现代艺术中完全抽象的过渡中。这项作品是一篇视觉论文，同时，它提高并确立了其著名的“ VII构图”画布的基础，这是他职业生涯和艺术史上最重要的。坎廷斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，在这项工作中使用了形状，颜色和线条的复杂结构，违反了传统表现和视觉叙事。
乍一看，观众看起来沉浸在彼此相互作用的鲜艳色彩的旋风中，创造了丰富而动态的视觉体验。该构图看起来像是一种疯狂的能量，每个中风都囊括了运动和情感的感觉。坎廷斯基（Kandinsky）的选择是一种根本的色彩，其中蓝色，黄色和强烈的红色占主导地位，不仅引起了人们的注意，而且还唤起了观众中独特的情感反应。作品中的颜色不仅仅是装饰元素。正如他在关于色彩理论的著作中所提出的那样，它们代表了情绪和深厚的含义。
绘画的形式结构以相互交织的几何形状和流体形式的存在为标志，表明有组织的感觉。交叉构图的线似乎定义了能量和力量的路径，而抽象形式则分组和消散，唤起视觉舞蹈。通过这项研究，坎丁斯基不仅探索了形式和空间，而且探索了时间，好像在每次中风中，他都抓住了永久运动的瞬间。
尽管显然是非正式的，但“'组成VII'的研究”也证明了Kandinsky对和谐和合成的平衡所具有的深刻知识。视觉元素的分布表明有节奏的流动，提醒观众，他们的摘要前提与情感和经历本质上有关。可以在观察者的记忆中滑动的几个象征性元素是如此抽象，以至于它们的识别成为一项主观任务，进而增强了坎廷斯基（Kandinsky）的绘画体验的个人和独特角色。
坎廷斯基（Kandinsky）受到他在象征主义和流行艺术方面的形成深深影响的，他以这项工作为探索他对灵性和联想的兴趣的手段。最后一个概念（不同的感官之间的连接）成为其作品的引擎，颜色可以唤起声音和图像，从而有助于多感官体验。这项视觉研究也可以反映在他的其他当代作品中，坎廷斯基继续反抗艺术惯例。
这项研究不仅被认为是更大作品的初步作品，而且被坚定地作为自主工作，丰富了情感和表现力的内容。当您接近“研究'组成VII”的研究时，不仅面临着一种抽象的练习，而且要进行深入的对话，从而引起对艺术，感知和现实本身的本质的反思。坎廷斯基（Kandinsky）以他大胆的绘画实验方法邀请我们探索我们自己的敏感性的边界以及我们了解周围的视觉世界的方式。
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