描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1905年进行的“ Le Bonheur de Vivre”的研究是一部封装了革命精神和大胆的实验的作品，定义了仙灵。在他最著名的作品之一的初步代表中，马蒂斯本身就偏离现实的代表，而不是庆祝活力和色彩。
在检查“ÉtudePour'LeBonheur de Vivre”时，我们立即被大胆的彩色并置所吸引。这项工作综合了Matisse的冲动，即自主使用颜色，这与客观现实脱节。我们看到颜色的景观，有着强烈的音调：玫瑰，绿色，蓝色和橙色，为场景提供了梦想的气氛，同时又具有强烈的和谐感。这些颜色无需传统的渐变或阴影，使这幅画具有强大的形象，违反了其时代的传统艺术规定。
作品的组成同样引人注目。 Matisse没有提出古典和传统的观点，而是选择了一项特权，使绘画各部分的优势和平等特权。在这里，人类的人物 - 及其明确定义的轮廓 - 是对正式简单性的重复，这是针对学术自然主义技术的定位。数字唤起了一种忧虑和自然的感觉，参加了日常活动，例如舞蹈，音乐和休息。舞蹈以绘画中心的两个起伏的人物为代表，标志着马蒂斯作品中的一个反复出现的主题，后来在标志性的作品中反映在“ La Danza”（1909-1910）中。
空间的处理也值得一提。马蒂斯（Matisse）挑战了线性观点的惯例，宁愿提供对环境不可或缺的愿景，这些环境同时是亲密和广泛的。景观的元素以误导性的简单性展示，使观众可以进入一种永恒而普遍的天堂。
重要的是要在马蒂斯职业生涯的更广泛背景下考虑这项研究以及20世纪初期的艺术运动。这一时期见证了一系列激进的创新，这将改变西方对艺术的看法。 Matisse与AndréDerain和Maurice de Vlaminck等武士的同伴一起提倡色板的释放，并以颜色作为一种表现力的介质本身。这种明显不同的方法影响了随后的艺术运动，例如表现主义，并为艺术全景图将在后来的几十年中占主导地位的抽象途径。
通过对“ Le Bonheur de Vivre”的研究，Matisse为我们提供了他的创作过程和审美愿望。这项工作不仅可以预见其最知名的作品之一，而且还封装了从未停止探索颜色和形状极限的艺术家的创新愿景。这幅画是马蒂斯天才的证词及其对美和情感表达的坚定承诺。