描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术和野蛮主义的重要人物，它在“野生动植物研究：有群集的人”中为我们提供了其早期绘画探索的有趣例子。这项43x52厘米的作品于1905年制作，对马蒂斯（Matisse）至关重要，当时艺术家通过色彩和形状巩固了他独特的视野，这些元素将重新定义20世纪的艺术。
该构图显然很简单，是对颜色和形状最纯粹表达之一的研究。油漆呈现出男性形象，只能通过轮廓和色块来识别，这支持了似乎是簇的东西，可能是葡萄。由宽绿色和蓝色笔触组成的背景暗示了一个户外环境，可能是自然景观，尽管Matisse逃避了任何精确的细节。
在色彩层面上，工作是野蛮主义原则的一部分。这些颜色几乎是狂野的自由，而不列出现实的忠实代表，而是寻求直接和令人印象深刻的情感。与形成中央人物的温暖橙色相反，充满活力的蓝色充满活力的色调占据了场景。这种颜色的使用不仅是一种装饰技术，而且是原则声明：Matisse试图通过纯色传递感觉。
人的形象是示意图的，笔画几乎没有暗示人类形式。这种风格响应了对学术现实主义的有意识拒绝，而是拥抱外观的综合，矛盾地揭示了有关主题本质的更多信息。视觉和情感联系是在颜色和形状之间的关系中发现的，而不是男性人物的详细表示。
在1905年内，马蒂斯与安德烈·德兰（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）等其他艺术家一起在1905年的这项工作中进行背景化至关重要术语“野蛮主义”。这些“野兽”（Fauves）以强烈的颜色使用方法挑战了艺术惯例。 “野生动植物的研究：与聚类的人”反映了这种叛乱和实验的精神，为未来的马蒂斯探索奠定了基础。
这幅画虽然不像其他马蒂斯里程碑那样出名，但在胆量上具有自己的优点。它不仅是其他作品的预备研究，而且是马蒂斯本人的职业，他们将继续探索和扩大色彩和形状的极限。这是一个过渡时刻的窗口，在完整的转型过程中对艺术家的思想有亲密的眼光。
总之，“野生动植物的研究：与群集的人”这项工作是汇合处的地步，在这里，自然和人类的愿景合并为色彩交响曲，预见了杰出的职业，这将定义亨利·马蒂斯大师的职业生涯。