描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）是德国表现主义和核心人物在学术艺术与二十世纪前卫 - 阿尔德（Avant）之间的著名代表，他在他的作品《研究中的自我波》（Self -Portrait）中提供了对他的创意和创造力的深刻自省个人世界。这幅画不仅反映了其物理位置，而且反映了其情绪状态和在第一次世界大战之前动荡的时期的艺术良心。
在这项工作中，科林斯出现在他的研究的忧郁中，这个空间散发出亲密和混乱。该构图由艺术家的自画像占据主导地位，后者占据了中心位置，并以其充满活力的色彩使用而脱颖而出。科林斯使用了丰富而对比的调色板，其中包括深色的色调，明亮的照明和可怕的细微差别，从而实现了几乎戏剧性的效果，使观众围绕着绘画的气氛。光似乎可以轻轻地过滤，坚持他的脸，并突出表达特征，不仅暗示了它们的身份，而且还深深地反映了创造行为。
精力充沛和松散的笔触的使用是科林斯风格的特征，它重点是艺术表达的即时性。由其技术创造的质地增加了现实的几乎触觉层。您可以感觉到艺术家的皮肤和学习环境，就好像它们是亲密和自发对话的一部分一样。这种方法不仅可以观察，而且还可以感受到创造的时刻，艺术家成为自己宇宙的中心的时刻。
科林斯的形象被构成，以便他的目光正朝着观众往返，建立了直接而直接的联系。这种视觉相遇超越了仅仅代表，成为一种交流行为，艺术成为造物主灵魂的镜子。周围，从油漆工具到家具的研究元素都在背景中，但同样重要。它们不仅仅是对象，而是其创造力和艺术过程的扩展。
有趣的是，这种自画像是科林斯传记中的关键时刻。 1911年，这位艺术家遇到了重大的健康危机，这使他重新考虑了自己的生活和艺术。这种自画像可以看作是对这些挑战的答案，面对逆境，其活力和持久性的主张。他脸的色彩和表现力的力量封装了人类的复杂性，不仅反映了他的体格，而且反映了他的顽强精神。
就其艺术背景而言，科林斯对于了解表现主义的发展至关重要。他的作品与其他伟大的老师（例如Edvard Munch和Vincent Van Gogh）联系在一起，他们还通过他们的绘画探索了人类心理的内部。像他们一样，科林斯进入了个人的领土，但采用非常个人化的烙印，将油画的技术与颜色理论结合在一起，光和阴影起着至关重要的作用。
这样，“研究中的自画像”不仅是洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的个人表情，而且是每个艺术家在寻找他的真理的旅行的反映。这项工作邀请观众不仅体验当下的美学，而且还可以体验从艺术家与他的作品之间的对话中散发出的情感力量。在充满挑战的时期成为创造者意味着什么，这是一种有力的实现，即使在今天，这也与力量和深度共鸣。
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