描述
Paul Gauguin于1888年创作的“与Vaca在悬崖边缘的码头”的作品是一个令人着迷的例子，说明了艺术在19世纪朝着更象征性的表达形式经历的过渡，并且与客观现实息息相关。在这幅画中，高加（Gauguin）乍一看似乎似乎很安静，但这隐藏了一个情感和美学的深度，引起了更深入的反思。
工作的组成标志着地平线线的强烈水平，这将巨大而几乎lim弱的天空与海洋延伸，超出了视野。悬崖不为所动，它绘制了一个对角线，使现场充满活力，并给人以迫在眉睫的危险感，这表明对海洋巨大的危险。在悬崖的边缘，一头牛，人类和家庭，在农村生活与广阔的海洋景观之间形成了强大的对比。牛的身材，其棕色的皮毛及其安静的姿势，即使在潜在威胁的环境中，也唤起了和平感。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。海洋的蓝色和绿色的色调与牛的温暖棕色和悬崖的可怕色调形成鲜明对比。 Gauguin使用的调色板不仅具有描述性，而且还提倡一种情感体验。海洋的深蓝色反映了宁静，同时也反映了海洋巨大的关注。在看起来几乎平坦且划定的条纹中，涂色的方式表明了高加因在职业生涯的这个阶段开始发展的后印象派风格，这使他能够与同时代人最自然的方法保持距离。
重点在作品中突出的一个方面之一是高加因解决自然景观的代表。在景观绘画的传统中，自然通常是人类行动的背景。但是，在这项工作中，景观是无可争议的主角，而牛的身影则表现出与自然界的人类寓言，既象征着驯化和固有的风险。这种方法引起了高加因对日常生活问题的兴趣和现实的象征代表。
通过现场的简单性，盖金设法灌输了一种神秘和沉思的感觉。它使用太空和元素的处置与传统的日本绘画共享方面，这极大地影响了当时的许多欧洲艺术家。对形状合成和颜色简化的这种兴趣可以看作是探索象征意义和抽象的后续艺术运动的优先事项。
“玛丽娜的牛在悬崖边缘”最终是一部作品，它为人类与环境的关系提供了内省的外观。通过牛的身影，高明敏锐地编织了一种叙事，该叙事从直接的代表性移开，邀请观众考虑场景的每个元素，其隐藏的含义以及时间的磨损和自然巨大的含义。因此，这项工作被插入了艺术演变中的更广泛的背景，象征主义和情感取代了单纯的代表权的兴趣。
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