描述
乔治·苏拉特（Georges Seurat）是后印象主义最杰出的先驱之一，也是著名观点的创造者，他在他的作品《码头的末日-Honfleur》（Honfleur -Honfleur -honfleur” 1886年就呈现了令人着迷的形式和色彩融合。这幅画位于可爱的诺曼（Norman Honfleur）港口，不仅捕捉了一瞬间，而且还反映了Seurat对视觉感知和色彩应用的创新方法。
作品的组成丰富的细节和细微差别。在前景中，码头延伸到观众，充当海军陆战队与大陆之间的桥梁，这表明水生世界与人类领域之间有联系。地平线线的倾斜度略有，从而注入了动态和深度的感觉。从本质上讲，调色板是明亮而精心平衡的。蓝色的色调与绿色和och缠绕在一起，唤起了一天的光线和水的反射。
“码头末端”最迷人的方面之一是日常生活的主题选择，这是Seurat作品的特征。与当时的学术艺术占主导的伟大历史或神话叙事不同，这幅画描绘了一个安息的时刻，在宁静的环境中散步。尽管没有人物在前景中脱颖而出，但小船和海军环境的存在似乎暗示着一个安静的生活和遥远的渔夫的喧嚣。这种琐碎的方法通常被低估了，突出了19世纪法国社会和文化背景下日常生活的重要性。
Seurat完善和普及的点基质技术在颜料的应用中被暗示。每个色点似乎都在振动，形成了一种笼罩的气氛，使观众几乎具有交响的视觉体验。 Seurat通过实验使用了颜色，研究了它们的相互作用以及它们如何引起情绪反应。这项工作是其关于色彩理论的研究的明显样本，它受到颜色科学和心理学的当代研究的影响。
它的气氛是指几乎明显的宁静，岸上的几条船似乎在等待他们的船员，唤起了动作前的暂停感觉。天空充满了柔软的云层，并以微妙的退化，建立了一个背景，将整个场景包裹在梦中的光环中。
反过来，“码头的结尾-Honfleur”是关于19世纪绘画中景观感知的变化的证词。当专注于自然景观和海洋生物的代表时，Seurat设法在短暂的时刻捕捉了一个地方的本质。它对细节的关注及其合成光，彩色和形式的能力将这项工作提高到经典后印象主义艺术的状态。
总之，Seurat的作品不仅是现代艺术演变的一部分，而且还邀请观众反思人类与周围环境之间的关系。 “码头的结尾-Honfleur”使我们想起了日常时刻的美丽和简单性，而反过来，您挑战我们重新考虑看到色彩和光线的方式。这幅画仍然是对艺术发展的重要贡献，这是Seurat创造力和创造力的真正象征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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