描述
1799年创作的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“直到去世”是阿拉贡画家的艺术遗产的一个丰富例子，后者是西班牙艺术和浪漫主义和现代主义的最重要人物之一。这项工作与许多在过去几年中生产的工作一样，表明了戈雅通过挑战惯例的美学来代表人类状况的复杂性的能力。
在“直到死亡”中，戈雅为情感的抽象和生与死的双重性提供了强有力的方法。在组成中，我们可以观察到两个戏剧性和表达的数字。在左边，我们发现一个男性形象似乎是爱或生命，而右边的男人则居住着一个象征死亡，缩回和强大的女性形象。这些数字之间的对比与作品的中心主题共鸣：爱与死亡之间的不可避免的联系，这是一个深深植根于人类经验的联盟。
这项工作中使用的颜色特别值得注意。戈雅（Goya）使用了一个深色的调色板，灰色和黑色占主导地位，以温暖的色调溅出，以照亮角色的脸和手。这种颜色的选择不仅唤起了悲伤和忧郁的感觉，而且还增加了生与死之间的情感张力。 Chiaroscuro的使用是Goya占主导地位的一种技术，它为数字增加了深度和音量，即使他们面对如此抽象和哲学的概念，它们也使它们显而易见和生动。
图形之间的相互作用是绘画视觉叙事中的关键要素。男性角色的倾斜姿势既表明了对女性人物的吸引力，又表明了对其不可避免的结果的抵抗力。死亡的伸展手，微妙但坚定，似乎提醒着所有人类必须面对的事情：接受死亡率。同时，爱情的面部表情的细微差别表明了绝望和奉献，建立了一种情感上的联系，无疑会像他今天所做的那样，在他的观众中引起共鸣。
有趣的是，这项工作本身不仅包含当时占主导地位的新古典规范的脱离，而且还包含对其人物心理学的详细研究，这将标志着该时期艺术的变化。与Goya的类似作品（例如他著名的“黑色绘画”或法院的肖像”相比，直到死亡”以更直接和更微妙的方式处理人类的痛苦和内省。
戈雅在他庞大的艺术作品中观察和描绘的生活方式以许多社会和政治紧张局势为特征，这幅画也不例外。不仅捕捉短暂生活的含义，还捕捉到时代的背景，在这种情况下，绝望和痛苦很普遍。 “直到死亡”可以将其视为对这些情况的评论，将个人与普遍存在的融合在一起。
在戈雅（Goya）作品的更广泛的背景下，“直到死亡”仍然是其中之一，凭借其富有的象征性和情感负担，邀请观众反思自己的存在，与爱的关系和死亡的关系。通过构建浪漫主义和现代艺术的传统，戈雅继续促进一种仍在当代良心中引起共鸣的视觉话语。因此，这幅画不仅是杰作，而且是对人类生存的深刻冥想。
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