描述
1631年绘制的伦勃朗的“盲人小提琴家”作品令人着迷地看着音乐，人类脆弱性和巴塞罗那艺术的力量之间的相互作用。在这幅画中，伦勃朗不仅捕捉了盲目小提琴家的人物，还捕捉了整个人类经验的本质。一个具有小提琴的成熟外观的中心人物在演奏中，而他的脸表达了集中和情感的混合，不仅表明他与音乐的联系，而且暗示着他对周围环境的隔离。他盲目的眼神不在，引起了人们对感知和现实的立即反映。
作品的组成非常出色。小提琴手在视觉平面中占据着出色的地位，这有助于一种亲密感和亲密感。围绕它，深色调是伦勃朗风格的特征，这使图形显着亮相。光线，经过精心操纵，不仅阐明了小提琴家，还阐明了他的小提琴，形成了一种强调音乐对象的对比，而反过来又是在忧郁的中间创造艺术的行为。这种轻巧的操纵是伦勃朗独特的邮票之一，产生了一种笼罩的氛围，邀请观众考虑超越场景所代表的氛围。
颜色的使用同样重要。在调色板中占主导地位的棕色，金色和och不仅反映了小提琴家服装的简单性，而且还暗示了与他们的环境以及他们的状况的联系。颜色的颜色几乎是一种巨大的品质，可以解释为艺术家的斗争和毅力的回声，这是伦勃朗作为chiaroscuro的大师的属性，通常用来加深他作品的情感内容。
在这幅画中，缺少其他角色来强调小提琴家的孤独感和他对音乐的奉献精神。但是，基本上，通过选择演示来提出社会背景。小提琴手在奢侈品环境中没有代表，而是在为没有物理上存在的观众而演奏。这会反映社会阶层以及艺术与日常生活之间的关系。
尽管“盲目小提琴家”通常与其他伦勃朗作品的最戏剧性和最复杂的主题相关，例如“夜晚”或“浪子的回归”，但这幅画体现了一种类似于沉思和沉思和的精神反射。它的欺骗性简单是通向人类情感复杂性的开放之门。
总而言之，“盲人小提琴家”是伦勃朗天才的绝妙典范，不仅是人类状况的肖像师，而且是用自己的语言说话的沉默的耕种者。这项作品邀请观众认识到那些经常看不见的人的生活脆弱性和艺术深度中的美丽。他的信息的普遍性在他的时代和我们的时代都引起了共鸣，提醒我们，即使在失明中，也会通过艺术表达绽放。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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