描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）于1882年绘制的作品“污染”代表了这位创新艺术家和蓬蒂利斯塔运动（Puntillista）运动的发展中的一个里程碑。尽管它通常被认为是鲜为人知的作品，而不是其著名的“一个星期天的下午在La Grande Jatte岛”，但“Elhotacésped”是Seurat在此期间完美的实验技术的崇高例子。
在这幅画中，Seurat提出了一个田园场景，引起了被拘留的观察。在构图中心代表的皮层显然在其农业工作中被吸收。该人物被风格化和移动，周围是深色鲜艳的黄色绿色的景观。人物与围绕它的性质之间的相互作用是Seurat作品中反复出现的主题，他试图通过仔细研究光和色彩来捕捉现代性的本质。
“皮质”的组成建立在一个定义明确的结构上，该结构反映了Seurat对比例和视角的细致关注。切割器的形象位于中间平面，这使观众可以沉浸在现场并感到乡村景观的一部分。艺术家设法通过使用各种绿色和黄色的色调来对绘画产生深度效果，这似乎在表面上振动，这要归功于它们的色点的应用。
在这项工作中使用颜色特别出色。塞拉特（Seurat）是新印象主义的先驱，应用了他的点方法，一种方法由小颜色点的排列组成，当从一定距离观察到时，在观众的眼中将视觉融合以形成更丰富，更复杂的音调。颜色不是在调色板中混合，而是在画布表面重叠。在“皮层”中，这项技术转化为一个充满活力的轻型游戏，唤起了一天的温暖和田野的新鲜感。
与他的许多其他作品不同，“皮质”缺少人口稠密的背景或任何其他可能突出现场故事的元素。这种极简主义的方法使观众能够专注于切割的数字及其与环境的相互作用，突出了日常工作的美丽以及它传播的宁静感。 Seurat在寻找捕捉现代生活的搜索中，经常倾向于对农村生活和自然的代表，作为在城市混乱与乡村和平之间进行调解的一种方式。
乔治·苏拉特（Georges Seurat）于1859年出生在巴黎，其有条不紊的方法和创新的色彩使用给艺术史留下了不可磨灭的印记。他的影响力到达后来的艺术家，他的作品继续在现代艺术的演变中进行研究。 “切割器”是其美学视觉的缩影，封装了同时性，通过艺术的棱镜，可以回应时间并在不断转变中的位置。他将每天转变为崇高的东西的能力谈到了他艺术感的深度以及他对周围世界的好奇心。
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