描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨像之一，他为世界提供了他的每种作品的前所未有的愿景。他1909年的“皮埃尔·马蒂斯（Pierre Matisse）的肖像”是一部作品，不仅是对父子之间家庭纽带的致敬，而且还证明了马蒂斯（Matisse）在职业生涯中培养的风格和情感方法的证词。
这幅画的构图是Matisse帮助定义的野牛风格的象征。在皮埃尔·马蒂斯（Pierre Matisse）的肖像中，立即看到了鲜艳的色彩和松散和富有表现力的笔触，它溢出了活力和活力。年轻的皮埃尔（Pierre）穿着深色西服代表，与温暖和包裹的音调的背景形成鲜明对比，从而产生了超越画布两种数量的体积和运动的感觉。
在这项工作中的颜色选择特别重要。马蒂斯（Matisse）在饱和色调中使用丰富的调色板，而不会失去集合的和谐。红色和绿色的红色不仅赋予了构图的固有能量，而且还暗示了皮埃尔沉浸在其中的几乎梦幻般的环境。这是一种情感和视觉感觉的游戏，唤起了皮埃尔的青年和活力，以及马蒂斯无疑会感受到的父亲爱的深度。
皮埃尔（Pierre）的外观是引起观察者注意力的另一个元素。他的眼睛以坚定的态度与其他油漆的柔软性形成鲜明对比，似乎渗透到了空间，建立了与他面对绘画的直接联系。很难不被那种刺耳的，几乎好奇的外观质疑，这种外观构成了宁静和惊讶之间的表达。
此外，重要的是在这项工作中考虑Matisse的独特技术。可见的和故意的笔触使帆布表面具有丰富而有形的质地，在这个野蛮阶段，它是其生产的典型特征。每一行似乎都活着，使观众浏览艺术家的创作过程，在这种过程中，自发性和计划被交织在一起以塑造这种亲密的代表。
在历史背景下，“皮埃尔·马蒂斯的肖像”也揭示了。这项工作于1909年制作，为马蒂斯（Matisse）和一般现代艺术的发展捕捉了至关重要的时刻。这是一个时期，艺术开始果断地与传统果断地打破，探索新的表达和感知形式，而马蒂斯（Matisse）处于这场革命的最前沿。这项工作不仅反映了作者的风格创新，而且还记录了个人关系和对儿子的亲切外观，后来将成为纽约的重要艺术游行。
总之，“皮埃尔·马蒂斯的肖像”不仅仅是一个简单的肖像。它是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的情感和技术领域的宣言，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的证明是录制爱情的证明，也是彻底改变西方艺术的时代的象征。对这项工作的沉思为Matisse的天才和他的艺术遗产的持久影响提供了更深入的了解。