描述
在1904年绘制的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“与木马的皮埃尔（Pierre with Wooden Horse）”中，颜色和成分的早期使用将成为他成熟风格的特征。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）在一个顽皮的时刻捕捉了他的儿子皮埃尔（Pierre），骑着木马，这一形象既唤起了童年的纯真，又唤起了儿童游戏的简单性和幸福感。
作品的组成相对简单，为主角提供了清晰而直接的方法：皮埃尔。这个孩子身着白色衣服，与地球的背景和灰色色调形成鲜明对比，成为图像的直接焦点。他的身材很好地概述了，使他有明确的存在，但也允许代表的某种温柔，这是父母通常看待孩子的方式的特征。
在“皮埃尔与木马”中使用颜色已经预见到马蒂斯对充满活力的音调的热爱及其与它们一起玩的能力，从而在作品中建立了深度和情感。尽管与后续作品相比，这里的调色板更为温和，但颜色的选择似乎仔细考虑。皮埃尔（Pierre）连衣裙的目标不仅与背景形成鲜明对比，而且还提供了一种纯洁和青年活力的感觉。
背景的简单性几乎是抽象的外观，也值得关注。最小的干扰使观众可以完全集中在中央图中。这个组成的决定反映了对负空间的重要性以及如何使用它将观众推向艺术家希望我看的位置的理解。在这种情况下，背景是一种“虚拟场景”，它使皮埃尔处于广阔的光线状态，从而增强了他的活力和能量。
皮埃尔（Pierre）的姿势在木马上是自然而无忧无虑的，即使在绘画的寂静中，也唤起了一种运动感。这种建议在固定图像中进行活动的能力是Matisse才能捕捉具有出色媒体经济和视觉效果的短暂时刻的早期样本。
烟叶运动的领导人之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）已经开始在早期阶段与自己区分自己，因为他具有挑战性地使用色彩以及通过构图和设计使自己在作品中注入美学满足感的能力。 “与木马的皮埃尔”处于其最初的实验和其标志性后续作品之间的中间点，这些作品更彻底地探索了鲜艳的色彩和碎片形式的重叠。
在这幅画中，观察者可以瞥见Matisse将被尊敬的新兴风格。这不仅是您孩子的肖像，而且是作为艺术家进化过程的窗口。该作品表现出了过渡的时刻，这是色彩和结构性自由的序幕，它将在未来几年定义他的作品。