描述
1896年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作了一篇文章，标志着其艺术进化的重要时刻：“贝尔·伊萨尔（Belle Isle），tempête”。作为这位野蛮主义老师的第一批作品之一，这幅画已经显示出其未来的绘画大胆和色彩探索的迹象。尽管当时他相对年轻，但马蒂斯（Matisse）通过其颜色和构图管理表现出了显着的捕捉气氛和情感的能力。
“ Belle Isle，Tempête”提出了一场风暴鞭打的沿海景观。贝尔·伊恩（Belle-Qin）岛是印象派艺术家最喜欢的地方，是这项工作的灵感和场景。马蒂斯（Matisse）参观了岛屿，对他坚固的天性和海洋氛围印象深刻，这是他在这幅画中用强大的能量反射的元素。
该作品以大胆地使用颜色及其表现力的油漆管理而脱颖而出。该组成的重点是海洋和折磨的天空的搅动，反映了元素性质和强度的强度。深色和偏僻的阴影占主导地位，略微使用了更鲜艳的色彩，这些色彩似乎在动荡的波浪和阴天之间出现。 Matisse使用剧烈而松散的笔触，这使场景具有活力，并传递了明显的运动和湍流感觉。
与随后的马蒂斯（Matisse）的其他作品不同，这幅画不呈现人类的人物。 “ Belle Isle，Tempête”中没有字符，使观察者能够完全专注于海洋与天空之间的相互作用，从而产生了几乎冥想的体验。这幅画强调了自然的威严和力量，这是19世纪后期艺术中反复出现的主题。
有趣的是，这项工作是在马蒂斯（Matisse）尚未完全发展出他的独特风格的时候，这将使他成为野蛮主义，这是他以郁郁葱葱的色彩使用而闻名的运动。然而，“贝尔岛，tempête”已经暗示了对自然主义的严格忠诚的拒绝，这在他的时代占主导地位，另一方面押注对自然世界的情感和主观解释。
在印象派及其推导的背景下，马蒂斯（Matisse）的这项作品可以与其他岛屿着迷的艺术家的作品（例如克劳德·莫奈（Claude Monet），他们也画了贝尔·莫奈（Claude Monet），他们也画了贝尔·埃勒（Belle-难）岛。但是，尽管莫奈（Monet）专注于光和色彩的微妙之处，但在“贝尔岛（Belle Isle），tempête”中的马蒂斯（Matisse）似乎对捕获蛮力和自然情感本质更感兴趣。
绘画是对Matisse才能解释和转变任何主题具有独特愿景的证词。 “ Belle Isle，Tempête”不仅是对布雷顿海岸强大美景的致敬，而且还是马蒂斯新兴的艺术声音的标志，后来可以重新定义20世纪的绘画界限。