描述
1914年，无可争议的野牛主义老师之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作了名为“白色和粉红色头”的绘画，这项作品捕捉了其不断寻找简化和大胆使用颜色的本质。在其37x60厘米的尺寸中，这幅画以精湛的方式和明显的简单性展示了白色和粉红色色调的女性脸的形象，这给了作品标题。
在观察工作时，很明显，Matisse选择故意对女性脸的表现最小，消除了不必要的细节，并专注于基本的形状和扁平色。这项技术反映了其风格朝着纯粹的艺术本质，剥离配件以仅捕获必需品的发展。构成头部和脸部的笔触很简单，但非常精确，使观众对主题进行了清晰而直接的解释。
与Matisse的许多作品一样，颜色的使用是最突出和最重要的方面之一。在这里，白色和粉红色的色调之间的对比产生了宁静和纯度的气氛。这些颜色的选择并非偶然。白色象征着清晰度，纯度和光线，而粉红色则增加了温暖和人性的感觉。这种组合导致谐波组成，无需单词或多余的装饰即可传递内省与和平的感觉。
除了直接的视觉影响外，“白色和粉红色的头”还邀请您反思所追求的表现力自由。这项工作属于他职业生涯中的关键时期，当时艺术家受到非洲艺术及其原始形式的深刻影响。尽管“白色和粉红色的头”并未直接表现出这种风格的元素，但它确实具有简化和尊重形式和人物的本质，Matisse钦佩的特征以及他在自己的作品中以微妙而有效的方式融合在一起。
在当时的背景下，这项工作可以看作是艺术独立的宣言。尽管他的许多同时代人探索了立体主义和其他前卫运动，但马蒂斯仍然忠于自己的道路，定义了一种新的观察方式和代表现实的方式，这种颜色和形状成为绝对主角的方式。
总而言之，“白色和粉红色的头”不仅仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）庞大的曲目中的另外一篇，而且是他的艺术哲学和他大胆的色彩用作表达工具的明确表示。这幅画是马蒂斯（Matisse）简化的能力而不会失去深度，不言语交流的能力的证词，并通过保持普遍和永恒的视觉语言来激发。