描述
KätheKollwitz的作品《苦难》（1897年）是人类苦难的有力视觉证词，体现在德国艺术家的精通中，他的作品经常反映出社会痛苦和人类的状况。在这幅画中，科尔维茨使用了一种表现主义风格，在她的整个职业生涯中，她探索了被压迫者的死亡，苦难和尊严等问题。
在观察“痛苦”时，您会通过构图看到一个巨大的情感负担，在唤起绝望的环境中，它几乎突出了几乎荒凉的人物。这幅画展示了一个痛苦的场景。这些数字虽然没有明确的面部细节，但却传达出深深的悲伤和疲惫。这些角色（主要是妇女和儿童）的代表指出了渗透到科尔维茨作品的最弱势和社会批评的脆弱性。
在“痛苦”中使用颜色是严峻的，以灰色和棕色的色调为主，这增强了荒凉和困难的气氛。这个阴郁的调色板不仅突出了它所描绘的生活的不稳定，而且有助于作品中发出的绝望气氛。科尔维茨通过他的色彩选择，设法将绘画转变为无声的哭声，这是一种挑战观众的社会不公和人道主义痛苦。
引起观众在主要人物中的集中度的替代主义也揭示了科尔维茨的精通，以捕捉如此小的空间中的情绪。照明似乎是由黑暗的背景引起的，突显了我们面前展开的身体的脆弱性。光明与黑暗之间的这种对比是他许多作品的特征，在他的角色生活中，光经常代表了希望。
KätheKollwitz是一个主要是男性艺术世界中的先驱妇女，他试图向那些被边缘化和被遗忘的人发出声音。 “痛苦”是其社会承诺的延伸。这项工作可以看作是解决贫困和阶级斗争的一系列作品的一部分，与对工人阶级权利以及战争和压迫所遭受的苦难的关注保持一致。
在19世纪后期，还必须理解“痛苦”的创造，这是欧洲发生了巨大变化的时期，工业化带来了进步和巨大的不平等现象。通过这幅画，科尔维茨成为了苦难人类经历的视觉编年史，他一生将扮演这个角色。
在科尔维茨（Kollwitz）的轨迹中，诸如“ Las Workers”和“ El Duel”之类的作品与“痛苦”分享了主题共鸣，揭示了他们坚定不移的痛苦和尊严方法。毫无疑问，其艺术上坚定的遗产为接下来的艺术家以同样的情感勇气解决社会问题建立了一种方法。 “痛苦”不仅是科尔维茨制作中的一个里程碑，而且仍然是对我们自己的社会进行反思的呼吁，邀请每个观众在最脆弱的方面思考人类状况。
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