描述
在1946年由安德烈·德拉（AndréDerain）绘制的“痛苦的景观”中，观众沉浸在一个构图中，这远非仅仅是自然主义代表的练习，而是深刻地反映了忧郁和存在的内省。这项工作属于艺术家职业生涯的最后阶段之一，在Derain在他的职业生涯中探索的一系列景观中注册视觉。
乍一看，调色板是主角。主要的，灰色和绿色的音调传播了悲伤和荒凉的气氛。天空覆盖着沉重而威胁性的云层，以深蓝色和灰色的结合体现出来，暗示着即将发现的暴风雨或发现明亮和黑暗的瞬间。天空的这种代表变成了景观中存在的情绪状态的镜子，增强了围绕着作品的痛苦感。
该构图本身通常以低地平线为标志，它赋予了压迫性的空气并限制了景观的视觉高度。被更具对比的彩色线条皱起的地形被视为一系列进入底部的蜿蜒道路，好像他们邀请观众沿着一条将它们带到不确定目的地的路线一样。这种线条与角形和似乎暗示表面波动的质地相结合，提供了几乎切实的振动感觉，好像一切都在不断变化。
与德兰的其他景观不同，“痛苦的景观”并不是可以互补或反对自然场景的人物。缺乏角色增强了弥漫于作品的孤独感和荒凉感。观众与景观之间的联系是在几乎内脏的层面上建立的，大自然在最脆弱和最悲观的方面似乎是人类灵魂的反映。
武士主义的创始人之一安德烈·德兰（AndréDerain）以大胆地使用色彩和通过绘画唤起情感的渴望而闻名。尽管多年来他的风格发展巨大，但颜色和形状的探索仍然不变。在“痛苦的景观”中，这种野蛮的练习阿马尔加马以令人沮丧和存在的现代性暗示与战后艺术进行对话，在那里，集体痛苦的痛苦中发现了一个回荡的作品，他们拥抱了不安。
当代绘画“痛苦的景观”，例如探索忧郁风景的其他艺术家的绘画，也反映了在第二次世界大战后世界毁灭之前对意义的寻找。 Derain的作品可以看作是对人类苦难的冥想，时间和损失的流逝，将这些概念封装在似乎通过其颜色和形状来说明自己的历史的景观中。
因此，“痛苦的景观”不仅代表着德兰天才的证词，而且是一种对人类状况的反思的普遍体验。这幅画成为一个情感空间，观众可以面对自己的悲伤和孤立感，在其忧郁的优雅中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。