描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）于1893年创作的“病人房间里的死亡”作品是对人类痛苦和死亡即将来临的深刻而神秘的反映。这幅画体现了蒙克（Munch）许多作品的特征的存在痛苦，并且是探索痛苦，死亡和人类情感的关键作品。通过奇异的构图，颜色和光线，蒙克（Munch）实现了最终疾病情况的动人和情感上的表现。
在绘画的中心，焦点位于患者的身材中，显然位于床上，减弱和几乎空灵。立即突出的是蒙克用来揭示生与死之间的张力的颜色。调色板由黑暗和偏僻的色调组成，主要是蓝色和黑色，这引起了悲伤和忧郁的感觉。反对这一点，房间里的红色和橙子的闪光表明了生活的存在，尽管处于痛苦状态。照明着重于患者的身影，营造出令人不安的氛围，突出了其脆弱性。
工作的组成同样重要。蒙克（Munch）使用对角线线和房间中数字的不对称分布，从而导致观众感到某种迷失方向。在患者周围，几个人物的排列方式似乎是他们观察到的，但与此同时，他们遥远地被困在自己的痛苦中。他们的表情令人沮丧，充满了悲伤，这表明他们每个人都在处理自己的悲伤过程和死亡的必然性。人物在工作中的这种使用是关键。蒙克（Munch）在经验的一部分中改变了观察者，使我们参与了房间周围的悲伤。
“病人房间死亡”的一个有趣的方面是，她受到蒙克一生的个人事件的启发。他的母亲小时候死于结核病，父亲小时候也去世了。这些以死亡和苦难为特征的经历深深地报道了他们的艺术，将绘画变成了您个人痛苦的回声。从这个意义上讲，蒙克不仅将死亡代表为遥远的事件，而且使其成为一种内在的体验，这与观众的生活产生了共鸣。
这篇文章中的象征意义同样引人注目。例如，患者的身影不仅可以解释为在生与死之间过渡的人，而且可以解释为对普遍人类苦难的代表。通过这种方式，工作超越了特定，并对死亡率和损失更广泛地反映。蒙克（Munch）是表现主义的先驱，它使用了在随后的工作中具有特征的元素，例如颜色的情感强化以及突出情感影响的方式的扭曲。
“在病人的房间里的死亡”邀请观众面对自己与死亡和痛苦的关系。通过精湛的技巧，象征意义和深刻的同理心感，蒙克设法捕捉了痛苦和令人痛苦的痛苦，将这项工作定位为他在艺术史上最强大，最永恒的作品之一。每个考虑这幅画的访客都可以在其中找到与普遍的人类经验的个人联系，以面对损失，这使其成为今天继续共鸣的持久主题。
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