描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）创作的“画家贝克尔（Benno Becker）的画像”作品是1892年创作的，作为对表现主义风格的敏锐探索，其作者的特征。科林斯（Corinth）是德国现代运动的基本代表，在这张肖像中取得了成就，不仅是为了捕捉摆姿势的艺术家的身份，而且还对绘画行为的本质进行了反思。贝克尔的身影位于一个亲密和个人空间中，这是通过色彩和形状的心理研究的细微差别。
从绘画的乍一看，观众的目光被贝克尔的中心人物所吸引，贝克尔的脸部被充满活力的笔触所描绘，既揭示出他角色的坚固性和脆弱性。科林斯决定用强烈而深刻的表达描绘画家的决定不仅强调了他的技术能力，而且强调了他对这个主题的同情。这张肖像不仅限于代表一个人。它成为艺术家内心生活的证词。贝克尔（Becker）的方向，握住刷子和颜色倾向的组成部分揭示了他创造过程的紧迫性。
科林斯使用的调色板丰富而充满活力，突出了生活在和谐的温暖和冷色调之间的对比。 Ocher和绿色占主导地位，突出了贝克尔脸上的温暖音调，而背景中最冷的是，这与研究的气氛相呼应。这些彩色选举不仅描绘了这个数字，而且还营造了一种吸引观众敏感性的氛围。背景充满了几乎抽象的细微差别，使画家的身影显然脱颖而出，同时将其在可能既是庇护所又是情感战场的空间中的工作背景下背景。
肖像不仅是视觉文档。这是科林斯和贝克尔之间友谊的证词，科林斯和贝克尔是当代的，并在艺术运动中收集。这种个人联系渗透到了另一种含义的工作，在这种含义上，艺术家对同龄人的钦佩是瞥见的。在观察绘画时，人们无法避免与艺术家之间的共同斗争感受到联系，这是一项涵盖表达不可表达的愿望的斗争。
在科林斯作品的背景下，画家本诺·贝克尔（Benno Becker）的肖像与当代艺术家的其他表现相吻合，在那里，肖像不仅成为探索个人的身体面孔的一种手段，而且也成为他的心灵的一种手段。我们可以在科林斯的作品中观察到与当时其他艺术家的肖像相似的，不仅试图捕捉图像，而且要捕捉灵魂。
总之，这幅画不仅因其技术精通而脱颖而出，而且还因为其深厚的情感和象征性氛围。利斯维斯·科林斯（Lisvis Corinth）通过他的肖像，以传统的肖像画方式为我们提供了一个roptua，使其成为创造性体验的镜子。因此，“画家Benno Becker的肖像”被竖立在现代绘画曲目中，在每个观察者中引起共鸣，他们不仅试图理解所描绘的，而且还要理解艺术创造的行为本身。
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