描述
Edvard Munch于1885年制作的“画家詹森·赫杰尔（Jensen Hjell）的肖像”是一个令人着迷的例子，说明了挪威艺术家在肖像的表现中通过心理和情感方法捕捉他同时代人的本质的能力。蒙克（Munch）是表现主义的先驱，巧妙的形式和颜色唤起了情绪和感觉。在这张肖像中，艺术家设法表达了刻画与观众之间的紧密联系，邀请我们穿透主体的心理。
画布介绍了詹森·赫杰尔（Jensen Hjell），他是当代的画家，也是蒙克（Munch）的朋友。 Hjell的代表从根本上是内省的。他的表情，几乎是忧郁的，与观众的对话，似乎超越了视觉识别。黑暗而阴沉的背景与Hjell脸的亮度形成鲜明对比，Hjell的脸部加剧了注意力的焦点，这是Munch用来强调模型的个性的绘画资源，在一个可以导致肖像的人格化的空间中。
至于颜色的使用，蒙克（Munch）采用清醒的调色板，主要是深色的色调，蓝色和灰色的细微差别可提供几乎充满氛围，这反映了Hjell特征的敏感性。然而，他眼中的皮肤和亮度的语气暗示着内心丰富的生活，缠在情感的海洋中。这种颜色处理揭示了蒙克（Munch）不仅将其用作忠实代表的手段，而且还可以用作受试者心理学的交流环境。
蒙克（Munch）通常专注于人类的痛苦和灵魂最黑暗的方面，在这项工作中似乎暗示了所描绘的内部斗争。尽管Hjell的特征清晰可见，而画家则精确地捕获了它们，但躁动不安的气氛在外观和头部的位置中都表现出来。这种表示不仅是对外表的研究。这是对人类生存本身的更深入的研究，反映了艺术家和模型的情感状态。
这项工作在蒙克（Munch）艺术的广泛背景下脱颖而出，蒙克（Munch）的艺术经常着重于内省和象征意义。尽管“画家詹森·赫杰尔（Jensen Hjell）的肖像”并不是他最著名的作品之一，即“哭泣”或“麦当娜”，但其重要性在于它如何期待其后来最具表现主义者的风格。在这里，肖像变成了对人类和脆弱性的冥想，蒙克在职业生涯中将继续探索的元素。
简而言之，这张肖像是通往詹森·赫杰尔（Jensen Hjell）内部世界的窗口，从更广泛的意义上讲，要咀嚼自己。这项工作邀请我们重新考虑所描绘的个人，还重新考虑艺术家与他的典范之间的联系，以及每个人的位置在艺术的广阔且经常孤独的景观中。它是艺术力量传达经常感觉的证词，但很少表达，这使这项工作成为了掌握Edvard Munch的持久例子。
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