描述
奥地利新运动艺术运动中最杰出的代表之一Albin Egger-Lienz为我们提供了1883年的作品“画家Ploner的肖像”，这是对超越代表性的肖像的令人着迷的探索艺术家与他的模特之间的心理对话。在这幅画中，被描绘的（可能是画家的同事或朋友）放置在加强与创作过程联系的环境中。这项工作的标志是内省的氛围，它使观众不仅要考虑绘画人物，还要考虑艺术创作的精神。
在这幅画中使用颜色是重要的，并且是在大气创造中的基本作用。 Egger-Lienz使用的调色板结合了蓝色和绿色的可怕而微妙的细微差别，这带来了宁静而安静的色调。这种色彩选择似乎反映了画家所代表的人格，他们以冥想和强烈的表达观察。光起着至关重要的作用；它体现在落在所描绘的表面上的阴影中，这表明心理深度引起了艺术家自省及其与作品的联系的反思。
另一方面，该构图提出了一个仔细的对称性，将观看者的外观引导到模型的表面，该模型占据了画布的中心（尽管略微位于侧面）。绘画的线条引起了人们对人物的关注，而刻意简单的背景并没有与所描绘的人竞争，允许其穿着深色的着装，完全表达自己的身份，而不会分散注意力。
Egger-Lienz是画家传统的一部分，他们努力通过肖像来捕捉艺术家的人类本质和灵性。他的技术突出了现实主义和象征主义的融合，在那里，情感经常有领先地位。从这个意义上讲，“画家ploner的肖像”反映了寻找更深层次的叙事的搜索，不仅是为了呈现主题的外观，而且还唤起了情感和反思性的联系。
尽管这幅画的主题在艺术史上并未得到广泛的记录，但作品本身以明确的目的引起了共鸣，这些目的是埃格·莱恩兹（Egger-Lienz）的作品的特征，并且可以在其当代的其他肖像中找到。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）虽然以视觉上不同的风格运行，但他也追求捕捉所描绘的深度。从这个意义上讲，肖像可以被解释为在邀请人们沉思创作过程和可能导致的孤独感的时代的冻结时刻。
最后，这项工作是在19世纪后期奥地利艺术的背景下，在这个时期，艺术家与他的作品之间的关系开始受到反思和分析的影响。 Albin Egger-Lienz凭借“画家Ploner的肖像”，不仅为我们提供了一个男人的形象，而且还邀请我们探索创作者的艺术和身份的本质，并巩固了他在现代肖像历史上的地位和绘画中的心理探索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。