描述
弗朗索瓦·布歇（FrançoisBoucher）于1735年创作的“他的研究中的画家”作品被竖立为RococóArt的重要代表，这种风格在18世纪在法国蓬勃发展。 Boucher以掌握色彩的掌握和捕捉日常生活感性的能力而闻名，他邀请我们进入一个亲密和个人的空间，这是他的生活和艺术方法的特征。
从视觉上讲，这幅画是围绕画家的中央人物结构的，该画家位于富含细节和亲密关系的环境中。根据他那个时代的服装，艺术家专注于他的作品，这表明创造者与他的作品之间有着深厚的联系。场景是由一个研究环境构成的，该环境揭示了创作过程伴随的元素的多样性。所使用的调色板是Rococó典型的柔软明亮色彩的庆祝活动，它提供了优雅和温暖的氛围。
光的使用特别值得注意。这是弯曲的，技巧将注意力集中在画家和他的画布上。柔和的光强调了织物和材料的质地，使观众几乎感觉到衣服的柔软度以及艺术家工具的亮度。这项技术证实了Boucher不仅可以代表洛可可绘画中的色彩和光线元素，还可以通过颜色和光线引起感觉。
在研究中，诸如雕塑和其他装饰元素之类的私密细节为作品增加了一层叙述。这些物体代表了18世纪的艺术和文化世界，回应了画家对他的作品和环境所拥有的奉献和关心。这些背景元素的复杂性不仅补充了画家的身材，而且还证明了一位被灵感包围的艺术家。
代表的字符是有限的；主要方法是他的环境中的画家。但是，艺术家与他的空间之间建立的联系几乎是叙述。观众成为这一创造时刻的特权观察者，被邀请反思艺术过程和成为充满干扰和刺激的世界的创造者的紧张局势。
与古典学院的严格方法相比，罗科科风格以布歇的作品为主，其特征是他对豪华生活，爱与轻浮的兴趣。从这个意义上说，“他的研究中的画家”可以看作是封装他时代精神的作品。在艺术将很快开始采取新的道路的世界中，庆祝创造力。这件作品通过其技术，颜色的构图和使用，不仅为艺术家的生活提供了镜子，而且还提供了一个以令人不安的富裕和智力搜索混合物为标志的时代。
在保护艺术史上，“他的研究中的画家”成为了布歇（Boucher）愿景和作为罗科科（Rococó）的前辈之一的基本例子，不仅实现了创造的时刻，而且还表明了时代的本质直到那时，这种形式都重视美丽和微妙的形式。这项工作提醒我们，在每幅画的背后，都有一个奉献精神的故事，该过程超越了简单的代表，邀请我们成为创造经验的一部分。
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