描述
至上主义的创始人卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）因在20世纪彻底改变了抽象和几何绘画而被广泛认可。但是，他的作品“男人的肖像-1933”代表了他整个职业生涯中经历的几种风格的融合。这幅画虽然在后期制作，但并没有完全与其纯粹的至高无上的阶段完全一致，而是反映了造型的回归，并以其独特的语言浸渍。
在一个男人的肖像中，1933年，马利维奇使用了中等限制但饱和的调色板，范围从温暖和寒冷的细微差别：黄色，黑色，蓝色和红色。这幅画的核心人物是一个具有低音和几何面孔的人，这种特征可以解释为对传统心理肖像的反应。人以巨大的，几乎是标志性的简单性代表，它剥夺了任何个性，并使其成为人类的原型。
作品的组成因其几何形状和对称性而引人注目。马里维奇（Malevich）将人置于僵化的额叶姿势中，记住俄罗斯宗教偶像的庄严和层次主义，这是他的作品不断提及的。颜色平面以清晰的几何形状排列，使肖像具有强大的静态形象。描绘该图的清晰而精确的线条表明了建构主义的影响，尽管纯粹是通过纯Malevichian镜头。
这项工作中最有趣的方面之一是露出通常在现实的肖像中的细节。人的脸是风格化的，几乎是机械的，黑暗而空的眼睛不会反映出任何情感。这种人物的这种奇异处理提出了有关艺术肖像的身份和目的的本质的问题。 Malevich解散了捕捉心理学或主题本质的肖像的传统功能。取而代之的是，它提出了一个令人印象深刻但情感中立的人物，突出了形式和色彩在忠实代表现实中的价值。
颜色和黑色作为背景的对比强调了图形，并提供了几乎三维空间的感觉。根据他对精神和形而上学的兴趣，在男人的西装上使用黄色增加了光度和神圣或照明的符号。
一个人的肖像-1933也可以解释为一部反映当时苏联社会和政治紧张局势的作品。在一个以顺从性和控制为标志的时代，人类的统一性和缺乏表达可以看作是对失去个性和自主权的评论。
简而言之，“男人的肖像-1933”是一件巧妙地综合了Malevich的审美调查的作品。它在解决现代个人身份危机和孤独感的情况下将几何抽象与重返人物的返回的能力使这项工作成为一种深刻而复杂的表达，值得在任何艺术目录中享有荣誉的地方。通过这幅画，Malevich证明了即使在几何形状的简单性和明显的寒冷中，也可以发现对人类状况的深刻和显着共鸣。
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