描述
Amadeo de Souza-Cardoso是葡萄牙现代主义最杰出的指数之一，于1913年制作了一部以其对肖像的独特解释为标志的作品，反映了身份和代表性。 “人类的肖像”被视为正式和抽象之间的对话，在超越捕获现实的简单练习的情况下将男性形象框起来，使其成为一种可感知的体验，超越了表面。
在这幅画中，构图是在面孔周围组织的，尽管有代表，但似乎漂浮在几乎平坦的两个维空间中。该图的表征是带有几何形状和风格化派系的表征，扮演着抽象的想法。这位艺术家使用了充满活力的调色板，蓝色，黄色和红色的细微差别与和谐地交织在一起，既具有情感强度和动态感。 Souza-Cardoso应用这幅画的方式揭示了其处理纹理的能力，创建不仅对面部建模的阴影和灯光，还邀请观众进入肖像的深度，并在多种解释中可以提高这一数字。
角色和角色的环境中缺乏具体细节有助于描绘人物的普遍性。可以解释的是，“人”不仅是个人，而且是现代人的代表，插入了社会和文化转型的背景下。因此，肖像成为了时间的身份搜索的象征，现代性开始影响艺术和代表的传统观念。个人与集体之间的这种二元性在工作中很明显，选择一种方法来邀请艺术在自我知识和集体转型过程中的作用。
“人肖像”中颜色的外观无疑是值得特别关注的元素。 Souza-Cardoso不仅使用颜色来塑造颜色，而且可以传递情绪和情感状态。从最温暖到冷色调的颜色过渡表明，角色内部运动，其外部和内部动荡之间的对话可能会在他们的灵魂中跳动。正是这种颜色的方法可以预见其在现代艺术中的使用，在这种艺术中，情感与技术融合在一起，建立了超越视觉表示的连接。
当我们在当时考虑这项工作时，不可避免地将Souza-Cardoso的方法与其他欧洲现代艺术家的方法进行比较，后者也经历了抽象和表达的土地。在立体主义和野蛮主义充分的时候，Souza-Cardoso的风格似乎整合了两种电流的影响，同时继续发展一种既创新又表现力的个人声音。这种美学互文强调了其作为葡萄牙现代主义的先驱能力，他设法通过视觉媒介传达了他的时代的情感脉搏。
因此，“人类的肖像”是一项丰富的意义和技巧的作品。 Souza-Cardoso通过使用颜色，构图和风格化，违反了传统肖像的规则，并为在不断变化的世界的背景下对人类的新理解打开了大门。他的遗产不仅持续到葡萄牙艺术的历史上，而且还持续了对当代艺术中身份，现代性和艺术表达的不断探索。
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