描述
在二十世纪艺术的广阔宇宙中，很少有人物像卡齐米尔·马利维奇（Kazimir Malevich）那样相关和范式。这位俄罗斯艺术家出生于1879年，是至高无上的父母之一，这是一种艺术运动，声称在视觉艺术中纯粹敏感的至高无上。他的后期作品之一是1933年的“奔跑的人”，对作者的艺术和哲学意识形态进行了令人着迷的入侵，同时也是对他的风格进化的一种综合。
观看绘画，一种空灵的人形特征在我们面前的几乎光谱运动中滑动，充满活力和动能。透明几何比例的图是由音调块构建的，这些块在挂毯中分布颜色，以记住抽象艺术的第一个探索。该组成反映了部分偏离至上主义的严格原则，引入了一定程度的人文代表，而没有完全放弃运动的概念支柱。
在“奔跑的人”中使用颜色是显着的优雅和简化。 Malevich选择了一个包含的调色板，并以黑色和黑色为主，这与几种红色的色调和谐形成鲜明对比，这似乎突出了运动的强度。这种色彩的选择可能暗示着某种永恒性，这是超越轶事并进入速度和活力的本质，同时唤起了与前卫 - 未来主义的前卫 - garde的令人兴奋的合作。
重要的是要了解Malevich创作这项工作的历史和个人背景。在居住了俄罗斯革命的最初欣喜及其随后对艺术在苏联政权下的方向的失望之后，其生产变得更加内省。 “奔跑的人”是一系列画作的一部分，在这些绘画中，人物虽然风格化和几乎抽象，但以更具识别性的方式开始从画布中出现，这是对人性化日益增长的人类的矛盾肯定。
作品的主要特征（其身份仍然是匿名的）似乎处于永久逃生或搜索状态。这种永久的运动一方面可以是指进步的不断进步，另一方面是指个人在反对压迫和顺从的斗争中不可阻碍的朝圣。绘画的空间性具有扁平的视角和独特的几何形状，是对第一个宗教偶像的回忆，为场景提供了几乎神秘的质量，这是每天传播到通用的一系列通道。
有必要提到的是，“跑步的人”也与其他同时代人的作品进行了对话，例如Wassily Kandinsky和Piet Mondrian，他们还探索了几何抽象和符号表示之间的边界。然而，马尔维奇在这种对话中保持了独特的立场，将他对至上主义的信仰与对人类及其状况的更深入探索融合在一起。
通过这项工作，Kazimir Malevich邀请我们反思自己在不断变化和运动中的世界内的存在，这是一个二十世纪抽搐的反思回声，但也充满了潜在的转变。 “跑步的人”不仅因其塑料美丽和出色的处决而脱颖而出，而且还因为他能够封装和传递他那个时代的担忧，将他们投射到未来的未来，但在许多方面仍然是一个未知的未来Tabula Rasa的想象力和创造力。
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