描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“穆尔托·自然风格”的作品于1885年绘制，是印象派艺术的令人印象深刻的体现，其中日常生活的美丽升至几乎超越的状态。在这幅画中，莫奈（Monet）主要以其风景而闻名，挑战着专注于简单的花束时的期望。海葵，紫色，蓝色和白色的灿烂音调的会议成为关注的中心，展示了构图，既揭示了艺术家的技术领域及其将生命注入可能被认为无关紧要的能力。
在工作中，花的排列是小心的。莫奈（Monet）使用一种似乎随意的布置形式，好像这些花是从附近的花园中收集的，并迅速放在花瓶中。这种自发性感是印象派的特征，当时的捕获通常比以前的运动（例如学术主义）更自由地表示和宽松。光在工作中起着至关重要的作用。对海葵观察到的辐射和变化的效果表明，浸入了感官体验中，这意味着现场可以在变化的短暂时刻被捕获。
关于调色板，莫奈（Monet）用松散的笔触将其讨人喜欢的人涂抹，产生了从花朵中散发出来的光度，在背景中是微妙的。一个了不起的选择是在深色调中包含背景，与海葵的清晰度和活力形成鲜明对比。这种颜色的用法不仅可以使花朵更加突出，而且还引起了深度和三个维度的感觉，以及莫奈作品中的基本元素。
在这项工作中，自然环境的影响是不可否认的。尽管这是一种静物，但鲜花与自然的联系是显而易见的。植物区系似乎还活着，将观众运送到一个世界和外部之间的边界模糊的世界。通常，莫奈（Monet）被大自然的短暂品质所吸引，在这里，我们再次看到这种迷恋。这些海葵的永生不变不仅是对他们美丽的致敬，而且是对生活本身的瞬间的致敬。
有趣的是，尽管莫奈（Monet）被其风景普遍认可，但它涉足死去的本性揭示了其作为艺术家的精通和多功能性的额外维度。当代努力“与海葵的Muerta自然”致力于展示其他印象派人物（例如Pierre-Auguste Renoir和Edouard Manet）如何探讨了这种类型，但Monet的关注是对光线和色彩的关注，并灌输每个花瓣几乎可触及的光芒。
莫奈（Monet）的作品正处于已经定义的印象派技术的时期，“死亡的天性”成为艺术家统治它的能力的一个强大例子。莫奈（Monet）没有寻找摄影细节，而是选择捕获视觉和情感表达，从而使观众能够与作品更具内在的联系。通过这篇文章，我们不仅邀请了鲜花所代表的短暂生活的含义，还邀请了如何将光，颜色和形状转化为对我们现实的情感和诗意的重新诠释。这幅画不仅是视觉祭坛，而且是庆祝短暂性本质的视觉诗。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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