描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“静物为黑刀”，被假定为早期的创造力和艺术敏感性的启示，这将标志着法国老师的职业生涯。该油在50x42 cm尺寸上的帆布上的油封装了一个形成性的马蒂斯阶段，他的视觉语言开始合并。通过对这幅画的详细检查，可以辨别出作者的技术专长及其初步的情感和色彩探索的几个方面。
在“用黑刀静物”中，马蒂斯（Matisse）展示了一张桌子，上面有几个物体：黑刀，一罐陶瓷罐，瓶子和可能是一块水果的东西。性格不仅是描述性的，而且翻译了一种赋予这些无生命对象的个人代码。这些刀的选择和放置与其他元素的对比似乎暗示了家庭与令人不安的二元性，一种吸引并同时吸引并与之混淆的二分法。
在这项工作中使用颜色值得一提。 Océsand Earth的音调占主导地位，Matisse巧妙地与黑白细微差别结合在一起。这种清醒的调色板增强了从绘画中散发出的内省和宁静的氛围。马蒂斯（Matisse）虽然还远离定义他的野牛阶段的色化繁殖，但已经表现出对颜色作为一种表现力的直觉。
作品的组成被包含和平衡，仔细分布的要素可以巧妙地指导观众的目光。场景中没有人类角色。但是，每个物体似乎都有几乎拟人化的存在，并充满了潜在能量，既传达了当下的静止性，又传达了一定的潜在张力。
据推测，这种静物可能会受到十七世纪荷兰教师的工作的影响，他们知道如何通过他们的举重本质以细致的准确性和清醒的日常生活来捕捉。但是，马蒂斯注入了一种现代性和主观主义，使他与他的前任区分开。马蒂斯（Matisse）捕获的静态生活不仅仅是现实的模仿代表，而是观察并感受到通常没有注意到的东西的邀请。
“与黑刀的静物”不仅仅是观察和技巧的学术练习，而是马蒂斯注定要前进的地址的有趣进步。在这项作品中，已经可以辨别一个艺术家不仅看到世界，而且感觉到深深的感觉，并且通过他的艺术试图向听众传达这一深度。尽管这幅画不是其最著名的作品之一，但从许多方面来说，它提供了必不可少的观察现代艺术的早期演变。
简而言之，这种静物是了解亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的起源和最初关注的关键，提供了对他辉煌职业生涯的细菌的愿景，它将彻底改变颜色的使用和20世纪绘画中的形状。