描述
FélixVallotton的作品《与黄色的Narcisos的水罐》（1915年）对花朵的简单和短暂的美感到深刻的冥想。瓦洛顿（Vallotton）以其在作品中融合现实主义和象征主义元素的能力而闻名，瓦洛顿（Vallotton）在内省沉思的道路上移动，摆脱了他在其他作品中探索的叙事和人类人物。
观察这幅画时，立即将其吸引到了黄色的节奏和背景中最黑暗和最中性的音调之间的生活对比。这种并置并非偶然。它是故意的，并且是为了强调花朵的亮度和喜悦，而在更阴沉的环境下。水仙的黄色不仅象征着春天和重生，而且反映了内部温暖，几乎就像从内部闪耀的花一样。
组成很简单，几乎极简。一个经典形式的花瓶，缩小到最重要的几何形状，在感觉剥夺了干扰的环境中装有水仙。该油漆具有几乎触觉的质量，瓦洛顿的笔触创造了质地，邀请您想象花瓣的柔软摩擦和花瓶玻璃的牢固性。
在工作中使用负空间起着至关重要的作用。 Vallotton允许花瓶和Narcissos周围的空区呼吸，从而使现场具有宁静和反射的气氛。这是对艺术家的特征方法，他经常将空间用作其构图中的活跃元素，引导观众的眼睛并产生平衡与和谐的感觉。
这幅画代表了瓦洛顿（Vallotton）偏离了标志着他们以前职业的人类图像和戏剧性场景。他对死去的自然和景观绘画的热爱变得很明显，“用黄色的果酱与黄色的果酱”证明了他能够以几乎诗意的精确度捕捉日常生活本质的能力。
在创建的时期内将这项工作背景化很重要。 1915年，欧洲正处于第一次世界大战之中，尽管瓦洛顿不是一位公开的政治画家，但认为这项工作是避难所，在动荡时期的和平与美丽的代表并不是没有道理的。含有脆弱的美丽的野性，也许代表了对不确定性的希望和韧性的痕迹。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）于1865年出生于瑞士，归化法国人是纳比运动的杰出人物，纳比运动是一群法国艺术家，专注于通过色彩和形状来主观和精神表达。他将细致的观察与对世界的内在视野结合在一起的能力使他在艺术史上成为了杰出的地位。
当考虑“用黄色的含有黄色的水仙罐”时，就无法避免被瓦洛顿捕捉到的那一刻的简单性和纯度所运输。这幅画不仅庆祝自然的美丽，而且庆祝观察艺术家的力量，能够在日常生活中找到诗歌，并将简单的场景转变为对生活和美丽的冥想。
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