描述
1880年绘制的ÉdouardManet的作品“与弗洛雷斯（Flores）”的作品举例说明了法国老师在印象派风格和他之前最传统的影响之间进行的过渡。在这个画布中，Manet进入了死亡的主题中的微妙之处，这种类型虽然主要是由以前的艺术家探索的，但通过其独特的方法振兴并重新解释了这种类型。
从视觉上看，这项工作在玻璃花瓶中展示了一束优雅的花朵，在那里，花朵以各种鲜艳的色彩从粉红色的色调到黄色，尽管它感觉有很多自然元素，但花束的布置，但建议精心策划的和谐。在花朵中使用活色调不仅引起了观众的注意，而且与最黑暗和最黑暗的背景形成了鲜明的对比。这种色彩选择是Manet的特征，他以其亮光和阴影的能力而闻名，这一功能可以通过花瓶中发出的光的几乎明显质量看到，创造了一种新鲜的光环，似乎邀请观众接近。
该构图不仅是花的流动，而且还暗示了更深层次的叙述。在19世纪的艺术背景下，自然本质通常象征着生活的虚荣或瞬变，Manet可能暗示着对短暂美的反映。与某些可能专注于细节细致性的当代作品不同，Manet方法在于表达的力量，使用松散而坚定的笔触，提供几乎触觉的油尺寸。
尽管没有人物，但花瓶和花朵暗示与日常生活有联系，这突显了Manet在普通人中找到非凡的能力。这种方法可以在新兴的现代艺术的背景下进行构建，在这种艺术的背景下，所谓的“艺术”的局限性在不断扩展。马奈（Manet）通常被认为是印象派的先驱，已经开始挑战当下的惯例，试图与严格的学术主义规范保持距离。
考虑到这项工作在庞大的马纳特工作语料库中是如何的。尽管它以其肖像和习惯场景而闻名，但提起诸如此类的本质允许喘息，对其美学视野进行更亲密的探索。就像其他同时代人的“花瓶中的花朵”一样，奔驰的讲话在情感上观察到的精致引起了共鸣，将简单的花卉布置变成了一首歌，变成了美女和瞬息万变的歌曲。
1880年的“用鲜花举起大自然”不仅是Manet技术精通的体现，而且还证明了其通过看似简单的构图唤起情感和反思的能力。对颜色，光和象征意义的这种兴趣成为迈向后来在印象派运动中充分发展的桥梁，以某种方式标志着Manet对现代艺术的相关性和持久影响。在观察这项工作时，我们了解到，不仅仅是对花朵的研究，它是对生活本身的庆祝，在其各个方面，短暂的和永恒。
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