描述
Chaim Soutine的作品《与鱼类的Muerto自然》（1921年）是艺术家与周围环境之间深层联系的雄辩证词。 Soutine是表现主义的杰出代表，以其内在的风格和通过色彩和形状传达情感的能力而闻名。在这篇文章中，鱼的代表是他的作品反复出现的动机，成为探索自然活力和生命本身无常的动力的工具。
在构图中，将鱼的排列放在黑暗的桌子上，成为吸引观众注意力的焦点。鱼类的坚固而几乎雕塑形式唤起了超越物体的物质感。 Soutine使用了丰富而饱和的调色板，以黑暗和深色调为主，为作品增添了几乎戏剧性的尺寸。红色，蓝色和黑色的细微差别使油漆具有密集的特征，似乎在笔触的摩擦中呼吸。宽松而手势的笔触是Soutine风格的特征，他抵制了静态表示。这种风格的选择使工作能够在情感上产生共鸣，暗示以某种方式模仿鱼类作为生物的本质。
“鱼类死亡与鱼类”的一个非凡方面是苏丁强调颜色和光的探索方式。光落在鱼身上的方式，伴随着深层和对比的阴影，产生了一种深度和三个维度的感觉，使观察者进入绘画空间。用动态笔触反映的鱼质地似乎几乎是触觉的。几乎可以想象食物的新鲜感和易腐烂的本质，增加了对生命和存在的瞬变的反映。
尽管这项工作并没有出现人类的角色，但鱼类作为主体的存在变成了自己的生活，成为充满象征意义的视觉叙事的主角。与食物和自然有着特殊联系的苏丁将这种原因用作生与死的循环。尽管他的方法更加粗略和情感，但他经常与其他死亡大师（例如Jean-BaptisteSiméonChardin）的工作有关。严格的构图与对元素的几乎抽象处理的结合掩盖了传统死亡本质的熟悉程度。
Soutine的波西米亚人生活及其周围环境的影响也暗示了这项工作，反映了围绕它的现代性的紧张局势。作为二十世纪初定居在巴黎的一群艺术家的一部分，他们的技术和方法表明了通过代表日常生活的代表来传达人类情感的愿望，这是他职业生涯中的导电线索。
“用鱼提起自然”不仅仅是Soutine技术的一个简单例子。这是一种视觉宣言，捕捉了当时的本质，对存在本身的反思以及对创造行为的庆祝。通过这项作品，苏丁（Soutine）邀请观众在生活循环中与永恒的对话中共存的美丽和痛苦，邀请人们进行沉思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。