描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）于1913年创作的“ Muerto自然与鱼类”的作品是印象派老师对死亡自然的待遇的重要例子，这是他在他的最后几年中致力于他的工作的一部分。生活 。在这个画布中，装修对颜色和质地表现出深刻的敏感性，这些特征巩固了他们在艺术史上的遗产。
在构图中，一条银鱼放在桌子上，而柔软和和谐的背景突出了其形状和亮度。注意细节是显着的。雷诺阿不仅捕获了鱼的外观，而且还设法传输了它的新鲜感，几乎可以显而易见。鱼质地与周围最柔软的表面形成对比，在有机和无机之间形成了对话。这项工作封装了一个短暂的时刻，那一刻，最近被捕获的鱼等待着烹饪命运。
颜色在这幅画中起着基本作用。雷诺阿（Renoir）使用饱和色调的调色板，从鱼的银色和灰色到在环境中占主导地位的温暖可怕的色调。鱼体中微妙的阴影和反射表现出其亮度和光线的精通，这是其印象派技术的独特特征。通过松散的笔触和颜色应用，雷诺阿产生了一种活力的气氛，使无生命的物体具有几乎充满活力的运动感。
尽管现场显然很简单，但在他职业生涯的这一时期，更新的死亡方法反映了人们在日常生活中寻找宁静与和平的美丽。对平庸和短暂的这种兴趣可以看作是与他们最具象征意义的肖像和社会生活场景的形成鲜明的对比的，这些肖像和社会生活的场景经常庆祝人类的旺盛。但是，它也可以被解释为艺术愿景中的一种演变，在其最基本形式的对象也具有表达潜力，超越了简单的印象派风格。
西方文化中的鱼类在整个艺术史上一直是代表尘世和精神的象征。雷诺阿（Renoir）介绍了生命的短暂性，通过使画布上的永生使这种象征主义呼吁这种象征主义，从而对饮食行为以及自然元素与人类经验之间的联系产生了反思。通过这项作品，雷诺阿（Renoir）邀请观众与经常不引人注目的美感进行沉思的相遇。
在其生产的背景下，“与鱼类的死自然”与当代其他艺术家的当代作品（例如爱德华·马内特（Edouard Manet）或保罗·塞桑（PaulCézanne）共享了审美对话，他们也以创新的方式探索了死亡性质，尽管从不同的角度来看。尽管Manet倾向于强调他方法的客观性和现代性，而Cézanne发展了几何结构，但雷诺阿（Renoir）选择了更具感官的视觉体验，而抛弃了摄影精度，而是支持更情感的解释。
总而言之，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作的“穆尔托·自然”的作品是对日常生活的短暂美的致敬，其中艺术家的印象派触摸设法赋予了生命，使生活被认为无关紧要。代表颜色和纹理的精通，以及对物体的选择如此简单，同时又充满意义，使这幅画成为其艺术演变的迷人典范，以及它在世界简单性中找到深度的能力，包围他。通过这项作品，雷诺阿不仅捕捉了一个视觉时刻，而且邀请我们体验到与人的存在更深的联系。
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