描述
保罗·高加因（Paul Gauguin）创作的作品《穆尔·自然》（Muer Wenture with Horse's Heads）是1886年创建的，是法国画家艺术发展的关键时期的一部分，法国画家因对象征主义的贡献和成为后印象派的先驱而受到认可。特别是这幅画不仅因为其视觉内容而脱颖而出，而且是通过精心策划的构图引起的情感复杂性。
该作品在前景中展示了一匹马的头，这是一个引起生与死的元素，这种对比是死亡自然的更广泛含义的基础。这匹马以几乎宁静的表情代表，似乎处于休息状态，邀请观众不仅要考虑其物理表现，还考虑了不可避免的存在循环。这种仪表的主题选择可以解释为对生活的脆弱性的反映，这是他的作品中反复出现的主题，这与象征主义有关，象征主义试图超越代表性的表达深厚的情感思想。
绘画中物体的处置揭示了高加因在构图上的领域。马的头占据了一个核心位置，主导着场景，而其他元素（例如水果和花瓶）周围组织起来，创造了视觉平衡。形式的简化和定义线的使用，即高加因风格的特征，有助于暂时现实的表达。富含和饱和的颜色介于深色和充满活力的色调之间 - 尤其是红色和黄色 - 增加了色彩的张力，使作品超出了无生命物体的简单表示。
有趣的是，尽管“死去的自然有马的头”是高加因杀死自然方法的一个显着例子，但它也与其在颜色和形状的使用方面的实验保持一致，这将在其最具象征意义的作品中达到顶峰大溪地高加（Gauguin）在这里使用一种视觉语言，可以预示他的未来作品，其中情感和象征意向的意图使自然主义的表现取代。他寻找一种将与精神和情感联系起来的艺术，反映在他协调颜色的方式上，从而引导观众的凝视通过感官之旅，从而唤醒了钦佩和内省。
在当时艺术的背景下，这项工作还以其主题和技术的胆量和创新而区别。尽管他那个时代的其他艺术家倾向于遵循更传统和被拘留的方法，但加林冒险将光，空间和感觉之间的相互作用大胆。这幅画不仅可以被视为对物体的简单肖像。这项工作使观众对当下的无常和美丽进行了深刻的思考，这一问题会在整个艺术的历史中产生共鸣。
“戴着马的死自然”不仅是对高加的艺术的探索，而且是他作为艺术家进化的证词，当时他通过他的作品寻找一种对他对他对他的看法的真实性的语言他对他对世界的愿景的看法。通过这项工作，加林进入了关于生存的对话，在艺术史上留下了持久的痕迹，并挑战了每个观众以远远超越表面并探索人类经验的深度。
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