描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）创作的著作《与雕塑与雕塑》（Sculpture）的绘画代表了一项基本作品，既封装了其创造者的本质又封装了当时的艺术背景。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义最杰出的指数之一，在这项工作中使用了一种视觉语言，挑战了传统的死亡自然习惯，邀请观众获得更加内心和情感的体验。
乍一看，组合物揭示了元素的不对称性格，其中雕塑是简化轮廓和几乎几何形状的女性形象，被竖立为中央轴。它的主导地位不仅表明了它的象征意义，而且还表明了艺术对象与周围的自然要素之间的对话。这项工作包括一束左下方的花束，其有机形式与雕塑的刚性形成鲜明对比。这种对比会产生视觉张力，通过观察充满活力的调色板来加深：绿色的色调充满叶子和花朵的鲜艳色彩，反对雕塑的温暖中立，突出了一种叙事的想法，这种叙事的想法在自然与艺术。
在“雕塑与雕塑的死本”中使用颜色超出了仅仅代表性；它成为唤起情绪的工具。基尔奇纳（Kirchner）采用了大胆而充满活力的风格，具有表现力的笔触和几乎抽象的方法，它注入了可显着的活力。这些颜色不仅是调色板中的数字，而且还充当意义的载体，暗示了第一战后的激情和忧郁特征。进入饱和和强烈的调色板的选择反映了在他生命的这个阶段影响基尔奇纳的情感动荡，这是战争经历和他对欧洲心理的影响的标志。
这项工作的一个有趣的方面在于，基尔奇纳（Kirchner）如何通过他的个人凝视不仅探讨了无生命物体之间的相互作用，而且还探索了一种内省。雕塑的形象似乎是沉思的，好像它在冥想周围的环境中。这种内省联系的感觉可以解释为艺术家在一个变得越来越混乱和黯淡的世界中寻找情感和存在深度的反映。
在基尔奇纳（Kirchner）的艺术作品的背景下，这幅画是在对人物，雕塑和死亡性质的反复兴趣中注册的，整个职业生涯中存在的问题。尽管它具有独特的风格，但您还是可以为当代和前任作品绘制导电线程，这些曲线也经历了三维和两个维度的概念。帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）诸如“与瓶子的妈妈大自然”或胡安·格里斯（Juan Gris）的“穆尔托·自然”（Muerto hature），尽管从不同的角度和技术中探索了形状和颜色的相同探索。
“用雕塑提起自然”不仅是基尔奇纳技术掌握的证词，而且是捕捉一个时代关注的能力的证词。借助挑战传统死亡性质的局限性的作品，基尔奇纳（Kirchner）邀请观众致力于超越画布的视觉体验，这深刻地反映了存在的创造，美丽和脆弱性。
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