描述
1912年绘制的恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“带有雕塑的Muerto自然”是视觉实验的一种雄辩的表现，是表现主义运动的特征，基尔奇纳（Kirchner）是著名的指数。在这幅画中，艺术家提出了一种构图，尽管它是死亡自然传统的一部分，但它通过整合对情感和审美环境的反思来超越仅代表性元素。
该作品由一系列布置在桌子上的物体组成，其中雕塑似乎是面部或风格化的图形，在构图的中心脱颖而出，在图形表面增加了三维维度。这种强调尤其是雕塑，周围是一系列的餐具和装饰元素，这表明对三维艺术与两件二维绘画之间的关系有所反映，这是一种邀请人们沉思的对比游戏。
从颜色的角度来看，基尔奇纳（Kirchner）使用了一个大胆且充满活力的调色板，其特征是以黄色和橙色为主导的温暖色调，它们与绿色和蓝色一起提供了即时性和活力的感觉。这种色彩选择不仅吸引了观众的注意，而且还有助于创造情感的氛围。颜色似乎充满活力，表明几乎有机世界的存在，那里的物体不仅是静态的，而且在视觉舞蹈中相互互动。
Kirchner的技术以快速和手势的笔触为特征，使作品具有紧急而表现主义的特征。这种颜色处理和形式揭示了其超越客观代表的愿望，试图传达内部经验。在雕塑表面反射光的方式为绘画增添了几乎神奇的品质，这表明对艺术本身的感知和解释进行了探索。
作为DieBrücke运动的一部分，Kirchner承诺挑战他那个时代的艺术习俗，在他的作品中寻求更大的情感真实性。 “用雕塑提起自然”不仅是对物体的倾向，而且是对艺术和创造意义的深入研究，试图以同时感到祖先和当代的表达形式将现代生活融合在一起。
绘画也可以在基尔奇纳（Kirchner）的作品和其他同时代人的背景下看到，他们探讨了死亡本质作为心理内省的一种形式。它的死亡方法的方法不仅仅在于简单的视觉表示，而更多地是关于艺术家，对象和观众之间的对话。因此，尽管这项工作没有人类的人物，但艺术家的隐式存在和他对环境的敏感性是不可否认的，在空间中灌输了一种通过物体无关的生命感。
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）通过这项工作，邀请我们反思看到和感受艺术的含义，使“带有雕塑的死自然”成为一个重要的里程碑，不仅在他的职业生涯中，而且是表现主义的重要指数，形式是最纯粹，最纯粹的，也是最大的。内脏。
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