描述
库兹玛·彼得罗夫·沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin）是二十世纪俄罗斯艺术的重要人物，它以1919年的“死去的自然镜子”读到了我们的作品，虽然显然很简单，却面临着丰富而深刻的视觉和象征性的反思。这项工作是死去的传统的一部分，但以特殊的插入元素的特殊插入来区分，这些元素展现了图形空间，并在有形和反射的元素之间产生了有趣的辩证法。
在这幅画中，彼得罗夫 - 沃德金（Petrov-Vodkin）在桌子上有一系列日常物体：苹果旁边的水罐，一杯，一盘和一瓶葡萄酒。性格在学习上是随意的，这表明一段时间随着时间的流逝而被艺术家的眼睛保存。但是，这项工作的真正主角是镜子，它返回了相同元素的不同但协调的观点。镜子是构图中的核心元素，不仅放大了空间，还提供了一个灯光和阴影的游戏，可以丰富整体的感知。
彼得罗夫·沃德金（Petrov-vodkin）在“带镜子的穆特自然”中使用的颜色是清醒而谐波的，主要是ocher，棕色和白色的色调。这种减少的调色板与框架和线条的大胆形成鲜明对比，并通过使用良好的定义轮廓来强调。例如，苹果是一个焦点，突显了盘子的白色，其红色阴影似乎通过镜子回荡，产生了视觉振动，吸引了观众的目光。
彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）的个人和艺术史阐明了他作品的基本方面。彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）于1878年出生于一个谦虚的家庭，克服了无数障碍，成为当时最具创新性的画家之一。他受到俄罗斯象征主义和现代主义的深深影响，他在巴黎的研究以及他对当代欧洲艺术的暴露扩大了他们的美学视野。但是，与其他俄罗斯前卫艺术家不同，彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）坚定地承诺了象征和绘画叙事，这种特征在这种死去的性质中显然反映了。
可以隐喻地解释这项工作中镜子的使用。反思不仅仅是可见世界的重复，而是对它的重新诠释，这是一种替代愿景，邀请观众质疑感知的忠诚度和所代表的现实的性质。这一元素引起了彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）的哲学和艺术关注，他们通过他的工作试图探索精神与物质，可见的和看不见的材料之间的张力。
从本质上讲，“与镜子的死本”不仅仅是无生命物体的静态组成。这是对感知，反思的冥想，最终是关于人类状况的冥想。彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）以老师的精确度，邀请我们停下来思考，不仅是本身的对象，而且可以通过艺术直觉和构图天才揭示的现实的多个层次。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。