描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《静物与蔬菜》（Henri Matisse）于1905年绘制，是一种充满活力和大胆的风格的证词，是法国老师的特征。马蒂斯（Matisse）是野蛮主义最杰出的指数之一，它在死去的性质中发现了一种有效的颜色和形状的手段，这件作品为我们提供了一个出色的例子，即20世纪初它的艺术演变。
在“与蔬菜的静物”的组成中，马蒂斯在看似简单的性格上展示了一组排列在桌子上的蔬菜，但视觉财富引起了拘留的观察。中心元素包括胡萝卜，洋葱和一把刀，它们似乎每天几乎谦虚地捕获。但是，由于其颜色管理和奇异技术，Matisse正是这种日常生活变成了值得连续沉思的东西。
在这件作品中使用颜色非常大胆，并带有充满活力的调色板，其中包括橙色，绿色和强烈的黄色。 Matisse的颜色应用是直接的，没有微妙的调制，这使对象几乎具有切实的存在，就好像它们无视画布的两个维度。该技术反映了野蛮主义的影响，其中马蒂斯是一个核心人物，以其不自然的颜色作为情感表达形式而闻名。
蔬菜的处置不会遵循刚性或对称的结构。取而代之的是，它们看起来像是随便的，这会产生一种自发性和活力的感觉。这幅画中没有人物，这是马蒂斯许多死亡的特征。但是，人类通过选定的对象和放置它们的行为的隐含存在感，表明与观察到的人共鸣的环境每天进行互动。
观察工作时所感知的仅仅是技术方面是光和阴影的处理。马蒂斯（Matisse）并不像早期的逼真的照明上，而是利用颜色的对比来产生体积和深度。没有光源以常规的方式引导阴影。另一方面，颜色的内聚力为每个对象提供了其自身的内部光度。
有趣的是，为这项工作选择的资源还反映了马蒂斯在这段时间里以其风格经历的过渡，摆脱了传统的现实主义并探索了绘画表达中的更大自由。这种自由反映在辐射的形式和动态能量的可塑性中，创造了一种既激烈又和谐的视觉体验。
简而言之，“与蔬菜的静物”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的福夫时期本质的作品。 Matisse通过简单但充满活力的构图，邀请我们看到日常生活中的美丽，利用颜色和形状重新构想我们对世界的看法。这幅画通过挑战当时的绘画惯例及其对每种笔触的活力灌输生命和活力的能力来提醒其天才。