描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最杰出的画家之一，他在使用色彩和形状方面的胆量留下了不可磨灭的艺术史烙印。 “与蓝色Tablechloth的静物”（1909年）成为了它可以将看似简单的构图转化为颜色和纹理的视觉交响曲的能力的一个独特例子。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）提出了一种死亡的本性，这是艺术家经常讲述的一种流派，但具有新鲜感和活力，重申了他们对创新的承诺。桌子上覆盖着蓝色桌布的桌子是构图的视觉锚点，该桌子的锚点是深蓝色，并充满了装饰品，让人想起东部纺织品，这是马蒂斯一生中产生的兴趣，在他的几项作品中可以看到。
在桌子上，对象的排列似乎是随意的，但结构化精细。碗里有一个陶瓷水罐，碗里的水果和一些散落的花朵，每个元素都放置，以便观众的目光在穿过油漆的流畅旅程中引导。与桌布的蓝色和充满活力的红色背景形成鲜明对比的是，水罐具有白色表面。这种颜色的布置不仅展示了构图中的精通，而且还展示了Matisse通过色素使用创造深度和对比的能力。
前景中突出显示的元素之间的平衡是要突出的另一个方面。尽管背景是抽象的，并且从强烈的红色中，但它不会分散中心重点。相反，它可以补充并丰富整个工作。大胆和对比色的这种选择是Matisse的特征及其野牛运动的运动，它通过颜色重视表达。
该画布中缺乏人物并不能减少对绘画的兴趣。相反，它可以专注于相互对话的形状和颜色。马蒂斯（Matisse）在静态场景中实现了活泼的视觉互动，这一成就并不是一件容易加强他在绘画中寻求和谐与平衡的努力。
“与蓝色的泰勒斯舞的生活”不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的才华的证明，而且是他丰富多彩而旺盛的世界的窗口。通过这项工作，马蒂斯（Matisse）邀请观众沉浸在充满活力和情感的现实中，这是一种挑战传统死亡本质的简单性，并使它无限地充满了感官和经验。