描述
FélixVallotton的作品《与蓝色Cuadros的Muerto自然》（1919年）桌布是一位杰出艺术家的技能和才华的崇高证词，他在调色板的微妙和强度上占据了统治。这幅画是在瑞士艺术家去世前一年制作的，体现了对物质性的敏锐感知，同时是一个诗意的戏剧性，使国内国内的国内几乎是超然的东西。
首先，这项工作的特征是严格的意义，并专注于通常是瓦洛托尼亚人的细节。蓝色油漆桌布不仅建立了构图的视觉基础，而且还充当了与代表的对象集合的色度和结构配重。这种定义的纹理和图案的选择保持了艺术家对几何和对称性的关注，在其艺术作品中反复出现的元素。
该构图几乎由精心编排的日常元素主导。一道桃子，一把刀，一罐牛奶和一杯盘子，盘子充满了一种充满活力的静音。这些物体虽然显然很简单，却通过透彻的光线和阴影获得了几乎巨大的存在。瓦洛顿（Vallotton）捕获了每个表面的触觉质量，从果实的巨大光滑度到杯子的陶瓷亮度。
在这项工作中，颜色的使用是一个强大的方面。温暖和冷色调的结合，尤其是桌布的蓝色和桃子的橙色色调，创造了一种既和谐又充满活力的视觉平衡。这种颜色的冲突和融合在充满活力的宁静中，难以实现，并且是艺术家在色彩操纵中的见证。
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton），被称为画家，雕刻师和作家，是纳比斯集团（Nabis Group）的杰出成员，其目的是释放其经典局限性的艺术，并赋予表现力和象征性的维度。尽管瓦洛顿（Vallotton）在室内场景和风景中脱颖而出，但他的死亡本质为他清醒的视野提供了一个私密的窗口，同时又是世界诗人。尤其是晚些时候，这张图片反映了日语和后印象派的影响，尤其是在清晰的线条和对装饰模式的重视下。
瓦洛顿（Vallotton）的死亡本质存在着惊人的沉默，但这是一种沉默，通过呈现每个物体的精确性和清晰度来讲述。这项工作在于它有能力将普通人转变为一些深刻的美学沉思。有人可能会说，在这些日常物体的框架和形式上，瓦洛顿充满了某种神秘主义，几乎就像他邀请观众冥想日常生活的内在美一样。
最后，“与蓝色绘画的死本”不仅仅是对象的简单表示。这是一种视觉探索，邀请人们对视觉和触觉之间的互连，感知和亲密感之间的互连。忠于他独特风格的费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在这项工作中实现了这项工作，这稀释了家庭简单和艺术复杂性之间的障碍，创造了一部维护的作品，直到今天，这是他在艺术史上持久遗产的一个扎实的例子。
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