描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“静物与Aubergines”的作品是艺术家精通色彩和作品的精致样本。 70x60厘米帆布上的这种油是马蒂斯（Matisse）多产，创新时期的一部分，他在迷人的小镇柯利（Collioure）逗留期间，然后是尼斯（Nice），他的特殊光线果断地影响了他的作品。
这幅画表现出一种死去的性质，乍一看，其构想似乎很简单。但是，另外一个被拘留的观察结果揭示了马蒂斯在作品中打印的复杂性和深度。在桌子上覆盖着供应花卉图案的桌子上，有几个茄子 - 零件的无可争议的主角 - 伴随着其他丰富构图的元素，例如水罐和陶瓷碗。
马蒂斯（Matisse）以他的色彩性而闻名，他使用了充满活力和对比的调色板，将生命和活力带入无生命的物体。绿色和紫色的色调交织在一起，并在混合蓝色和白色的背景上脱颖而出，营造出围绕场景的几乎神奇的氛围。茄子的形状和深厚的阴影似乎从画布中浮现出来，几乎具有明显的存在。
这项工作最杰出的方面之一是将颜色用作情感表达的一种形式。 Matisse不符合仅仅是身体上的代表。在他们的手中，每种音调和每个阴影都是感觉的工具。颜色不仅描述了物体，而且还鼓励它们，暗示了外部和情感的内在光。
构图具有奇妙的平衡，具有线条和形状的游戏，可以指导观众通过绘画的不同元素的目光。茄子的布置以及其他物体似乎几乎是编排的，它是一种谐波部署，显示了野蛮主义的影响 - 马蒂斯（Matisse）是最伟大的指数之一 - 释放颜色并将其与描述性功能分开的目的。
不应该注意的另一点是质地。仔细获得，人们可以欣赏马蒂斯用来为每个元素赋予身体和生命的松散和手势笔触。这些笔触并不是寻找摄影细节，而是印象，直接和情感上的影响。
从本质上讲，“静物与aubergines”是一种庆祝色彩和形式的庆祝活动，它超越了日常物体的代表，成为对生活本身的美丽和充满活力的冥想。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借无可争议的天才，设法将简单的死亡本质转变为一首视觉诗，重申了他作为现代艺术大师之一的位置。