描述
保罗·塞尚（PaulCézanne）于1905年进行的“与花瓶的Muerto自然”作品是永生的，作为立体主义的奇异性和演变的证词，这种风格将通过其特殊的空间，组成和色彩来巩固这种风格。在这项工作中，法国艺术家以明显的简单性来实现一种视觉上的复杂性，使观众更深入地反映了所代表的物体的性质及其在太空中的性格。通过细致的形式的性格和丰富的调色板，塞尚将日常的探索练习转变为传统的死亡自然概念。
绘画的组成是解释作品的关键要素。塞尚（Cézanne）在额面上展示了包括花瓶，水果和背景面料的元素，所有元素都非常关注空间关系。花瓶占据了一个中央和垂直的位置，与周围排列的水果相辅相成，这表明这些物体之间的动态和谐。尽管绘画中没有人物的存在，但生活似乎是从自然中散发出来的，在其余的存在中被捕获。物体似乎以几乎明显的能量振动，挑战了通常与举起本性有关的惰性静止。 Cézanne将每个元素（从花瓶到水果）在视觉上相互作用，成为超越自身物质性的整体的一部分。
在“死自然还有花瓶”中使用颜色是一个值得一提的另一个方面，反映了塞岑的精通。这项工作充满了可怕和鲜艳的色彩的调色板，这些色彩赋予了所代表的物体的生命。水果的温暖色调与花瓶的最冷和深色形成鲜明对比，创造了一个视觉游戏，吸引了观众的注意力并引导观众在织物表面上。这种颜色的使用不仅是装饰性的。它是结构性的，因为塞尚使用细微差别对形状进行建模并定义空间，从而为物体提供了巨大的深度和尺寸。颜色飞机与暗示形式的质地重叠，将绘画的物理现实提升为几乎触觉的体验。
塞尚对刷子技术的贡献在这项工作中也是基础。它的独特触摸在不隐藏创建过程的可见和故意的笔触中很明显。从这个意义上讲，“与花瓶的死自然”可以同时看作是对自然的庆祝和对感知的内省研究。塞赞（Cézanne）邀请我们超越对象本身，将作品视为艺术家，材料和观众之间的对话。每种外观都可以发现元素之间的新互动和关系，这种现象与艺术家作品的实验方法产生共鸣。
这项工作还插入了绘画史上更广泛的传统。塞尚（Cézanne）远离了古典艺术的最字面和装饰性的代表，采取了一种启发后代的方法，包括野蛮主义者和立体派。在检查“用花瓶的死亡性质”时，可以感知到碎片和抽象等运动中最终会发展的种子，开始移动直接表示。
“死去的自然花瓶”的各个方面都说明了塞尚的愿景的深度及其将平庸变成非凡的能力，邀请观众停下来观察，想知道对象之间的关系以及艺术与现实之间的关系。这幅画是一部杰作，不仅捕捉了死亡本质的本质，而且在现代艺术的演变中也是一个至关重要的进步，反映了塞尚（Cézanne）作为一个基本数字的变化和探索时期的核心。
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