描述
广受好评的新西兰画家法国霍奇金斯（French Hodgkins）在她的作品“用花瓶和鸡蛋花瓶”中展示了我们的崇高例子，这是她在代表静物的代表方面的精通。这幅画是在1931年制造的，是霍奇金斯职业生涯的关键阶段的一部分，当时其风格经历了明显的过渡，向更大的流动性和强烈的情感色调调色板。
“用花瓶和鸡蛋花瓶”的组成是简单元素的精致倾向，在霍奇金斯的细心指导下，它超越了无生命物体的代表，以对光，颜色和颜色和颜色和颜色进行深入反映颜色和形式。放置在构图中心的花瓶充当视觉锚，立即吸引了观众的目光。看起来像植物类型的少量和多样性的花朵的花朵，这些花的花瓣几乎暗示舞者散发出令人震惊的活泼和自然性。
鸡蛋位于油漆的右下方，与椭圆形形状和光滑且看似脆弱的质地形成了不可避免的对比。这种对比不仅突出了对象之间的触摸变化，而且还引起了工作中平衡的感觉。与花和花瓶的鲜艳细微差别相比，鸡蛋的柔和音调展示了霍奇金斯在音调变化上的域及其使用颜色的能力，以使它们超越视觉效果。
在技术方面，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）继续探索和发展其模糊象征性和摘要之间边界的能力。笔触虽然是故意的，但并不会失去其工作特征的新鲜感和自发性。很明显地使用一系列生活和时刻的谐波色，其中绿色，红色和黄色的颜色都以光亮性出现，既唤起了所代表的物体的本质，又引起艺术家在捕获艺术家的基本情感。
油漆的背景由弥漫性颜色的披风组成，没有侵入性的细节，从而使焦点严格放在静物的主要元素上。这不仅简化了场景，而且促成了几乎空灵的气氛，引起了宁静的沉思。
重要的是要强调，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）在他的大部分作品中都偏离了传统的死亡自然表现，即进入前卫 - 加德（Garde）的重新诠释，将感觉和情感体验优先考虑。在“带有花和鸡蛋花瓶的穆尔特性质”中，通过整合鲜艳的颜色和空间的动态使用来探讨这个概念。
从本质上讲，这项工作为我们提供了霍奇金斯艺术世界的窗口，从花瓶到鸡蛋的每个元素都充满了超出其外观的含义，邀请我们以新的视角和新的视角和感谢毫无疑问，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）提醒我们，在我们看着日常的方式以及这种外观如何成为纯艺术的方式中发现了真正的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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