描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1870年制作的“绿色大自然与绿色的斑点和水罐”的绘画是他对死亡自然的创新方法的一个了不起的例子，这与他那个时代的传统和美学惯例打破了。被认为是现代艺术的支柱之一，塞桑（Cézanne）以一种数量和结构感解决了这项工作，该作品在十九世纪的艺术全景中区分了它。
作品的组成呈现出几个物体的平衡排列，其中包括炖菜，绿锅和花朵以及一些补充现场的其他元素。对象愿意在桌子上，在倾角和它们之间的关系中产生和谐感。仔细观察时，它显示了塞尚如何使用几何形状引起对象的固体性，这种技术后来会影响立体主义。这种结构的方法是其在传统的死亡自然流派中的讲话中的关键，在这种情况下，重点不仅属于所代表的物体，而且落在它们与太空之间以及彼此之间的关系。
Cézanne为这项工作选择的颜色丰富而细微。果冻壶具有反射浅色微妙的金属色调，而绿锅则通过其不同的音调和装饰花朵的花朵的颜色提供了充满活力的对比度。这种颜色的相互作用突出了场景的活力，以几乎绘画的质量灌输了它，色调的混合物创造了一种笼罩的视觉体验。 Cézanne还使用一种主动的笔触技术，尽管它通常被视为一系列计划，但它邀请观众感知画布和材料的质地。
这项工作的一个值得注意的方面是缺乏人物，这使人们可以专注于无生命的物体。但是，水罐和锅的存在以及花朵以及花朵表明了关于家庭空间的日常生活和亲密关系的隐含叙述。这种针对日常物体的简单性的方法与画家的哲学有着深远的联系，他认为大自然和日常生活中包含了值得庆祝的内在美。
塞赞（Cézanne）不仅捕捉了物体的表面外观，而且还陷入了本质。他对详细观察和对基本真理的寻找的承诺在他研究光阴影的方式上变得明显。光在锡罐表面上播放的方式或桌子上的阴影如何揭示了对三个维度和空间的深刻理解。
从本质上讲，“用绿锅和剥皮水罐的死本和剥皮罐”是对现实的视觉探索。通过塞尚对颜色和形状的特征敏感性，这项工作不仅代表了19世纪的日常生活，而且还引起了人们对感知本身以及周围我们周围物体可以转化为艺术的方式的更深刻的反思。塞赞（Cézanne）结合彻底观察与创造充满活力的作品的能力确保了这件作品在艺术史上仍然是一个中心的参考点，强调了其在向现代的过渡中的作用。
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