描述
1892年，年轻而有前途的艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创造了“用粘土锅的穆尔托大自然”，这项作品不仅反映了其早期的技术技能，而且还对探索色彩的构图和组合的兴趣也很感兴趣。这幅画的尺寸为73 x 60厘米，在老师的最初作品中成为一个显着的作品，后来将被认为是野牛主义的领导者之一。
乍一看，“用泥锅的死自然”提出了平衡和宁静的组成。粘土锅位于桌子上，占据了中央位置，周围是水果和蔬菜。这些元素的布置表明，仔细研究了死去的传统作品，这是马蒂斯（Matisse）钦佩并试图贡献自己独特的印章的一种流派。在这种表述中常见的水果和蔬菜的存在使艺术家可以通过笔触探索纹理和卷，这些笔触开始刺激了后来将其风格来表征的便捷性。
这项工作的颜色特别出色。即使在他的早期，马蒂斯也表现出对色和和谐的敏锐含义。锅的可怕棕色与蔬菜和水果的绿色和红色形成鲜明对比，建立了丰富的调色板，为构图带来了温暖和深度。沐浴物体的光似乎柔软，带来了宁静和家庭的氛围，同时突出了艺术家精心工作的细微差别和阴影。
尽管绘画中没有人类角色，但每个物体似乎都充满了沉默而沉思的存在。谦虚而健壮的泥锅是场景的视觉锚，也许暗示着与日常生活和手工传统的联系。与周围的水果和蔬菜的脆弱性相反，这个物体显然很简单，可以看作是耐力和效用的象征。
马蒂斯（Matisse）在他对颜色和形状进行激进的实验之前，已经显示出“用泥锅”中的结构和平衡的倾向。尽管这项工作与其野牛阶段的颜色和抽象形状的爆炸不相比，但这是其艺术目光演变的证词。在这里，这位年轻的画家仍在学习和凝结影响的过程中，这将从印象派转变为过去的伟大大师。
有必要将这项作品置于马蒂斯的形成背景下，他在他的早期就在朱利安学院和巴黎的埃科尔·德·迪斯·阿尔特斯学习，在古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的指导下。尽管僵化的环境使马蒂斯能够评估和挑战学术绘画的惯例，但一直在寻找自己的声音。
“与泥浆锅的Muerh自然”可以看作是Matisse独特风格发展的基本阶段。这是一部邀请人们进行沉思的作品，并反映了艺术家在日常物体中的内在美和简单性的不断搜索。在其中，第一个迹象表明，后来在二十世纪的绘画中将是一个深厚的更新，这使得这件作品成为其不懈的艺术野心的宝贵证词。