描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“与石膏躯干的静物”（Still Life with Plaster Torso）绘制为1928年，是对简单和视觉复杂性的颂歌，封装在形状和颜色的平衡中，表现出令人不安的和谐的美学叙事。马蒂斯（Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，它是他在使用鲜艳色彩方面的技巧而区别的，而这件作品在他庞大的曲目中并不例外。
所涉及的图片展示了一个元素的集团，它们之间的对话中的几何和有机形状舞蹈。在构图的中心，石膏躯干在其代表中经典，唤起了与古典雕塑传统的联系，这也许是向古代美女的经典致敬。它的白色，光滑且无可挑剔的表面与周围的充满活力的色彩方案形成鲜明对比，并在图形平面内几乎在神圣的水平上提高了它的存在。
马蒂斯（Matisse）以无与伦比的精通来组织作品的空间，将躯干放在蓝色桌布覆盖的桌子上。这种蓝色不是被动的颜色，而是同时注入能量和宁静的特征色调之一。应该注意的是，颜色不仅是背景的，而且是结构并几乎在结构上定义空间。
在躯干的右侧，我们观察到一个ocher盒，其体积和形状与石膏体的感性曲线对比。除了一个温暖，可能是橙色的墙壁，还增加了一个额外的尺寸，将观众包裹在私密而舒适的气氛中。这些颜色的相互作用并不是偶然的，而是故意与互补音调并列的结果，这些音调扩大了场景的活力。
有趣的是要强调这种死亡本质中没有人物的人物，这是由躯干的拟人化存在来补偿的。这种选择强调了Matisse在探索经典形式和卷中重新诠释他的现代和个人语言的方法。桌子上的物体，包括水果和其他元素，似乎都以其静态状态振动，并充满了Matissian风格特征的潜在能量。
“与石膏躯干的静物”引起了人们对现代性与古代之间相互作用的冥想，内容涉及如何通过当代镜头辞职。通过这项工作，马蒂斯不仅向我们展示了他的技术能力和精致的色彩感，而且还向我们展示了他日常对象与内部生活的能力，超越了他的物质存在。
在二十世纪上半叶的艺术背景下，这幅画插入了关于颜色形状和夸高的纯化的连续对话中。它提醒我们，现代性并不是过去的突然中断，而是不同时代和风格之间不断且丰富的对话。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）带着明显的目光和发光的调色板，给我们留下了一件作品，同时，这是他时代的见证，并永远对美丽和生活的远见。