描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《与黑色芽的穆尔托大自然》（1886年）是一部重要作品，它反映了在后印象主义的背景下他的个人和创新风格的发展。这幅画的日期是高加（Gauguin）从印象主义的自然主义距离自然主义距离颜色和形式的更象征性和大胆的解释，这使我们对他的艺术演变有了一个令人着迷的愿景。
该构图集中在一个白色碗上，一个元素不仅是作品中的中心物体，而且还作为简单性和优雅的象征。碗被果实和鲜花所包围，似乎散发出一种亮度，与背景的最黑色和深色形成鲜明对比。果实以温暖而黄色的色调，用白色容器的寒冷创造了强大的视觉对话，强调了日常和非凡之间的双重性。鲜艳的色彩和最关闭的最大颜色之间的平衡是高加因作品的独特特征，该功能努力超越自然的简单代表。通过其调色板找到一种情感和几乎精神的表达。
高加因应用颜色的方式在工作中起着至关重要的作用。它的颜色使用不仅是描述性的；每个音调似乎都充满了意义。这种方法突出了您对象征主义的兴趣的影响，并寻找视觉中更深入的事物。在“带有Blanco Budle的Muerto自然”中，颜色成为传递感觉和情绪的工具，表明死去的自然实际上可以充满意义和情感。
观察组合物中元素的处置也很有趣。碗的不对称性格以及水果和花朵的放置会引起动态感。与倾向于有序且可预测的对称性的许多经典生活不同，高加因的作品感觉好像他是活着而动的，邀请观众远远超出表面。
这项工作是在高加因（Gauguin）受到各种风格（包括印象派）以及他感兴趣的土著文化传统影响的阶段创作的。虽然“与布兰科·布德尔（Blanco Budle）的死亡性质”不包括人物，但最原始的艺术表现的影响以及在颜色和形式之间的关系中寻找更深层次的含义的影响是显而易见的。在塔希提岛（Tahiti）这样的地方，加林（Gauguin）将进一步探索这些问题，可以在随后的进化中看到这种方法。
仪表的当代绘画以及其他帖子 - 印象派经常通过绘画来表明这种搜索更加激烈的情感联系。随着工作发生在这种情况下，我们不仅可以开始欣赏“白碗死亡自然”的美学重要性，而且还可以在19世纪末关于艺术创新的更广泛的对话中的地位。
加林的白碗不仅是桌子上的物体，而且是其精通和艺术视野的证词。通过这项工作，加林继续超越仅视觉味道，渴望观众与作品之间的内在联系，这一功能确保了它在今天的艺术史上的相关性。因此，这幅画不仅成为死亡本质的探索，而且成为对物体可以包含的生命和含义的探索。
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