描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的作品“与瓜的Muerto大自然”（1872年创作）在艺术家在整个19世纪都帮助整合的印象派潮流中注册。尽管莫奈以其景观和捕捉国外的光线和色彩的创新技术而闻名，但这件作品提供了有趣的观点，即探索其对静物的探索，这是一种在其时代之前存在的类型，但莫奈以您自己的敏感性更新。
在观察油漆时，可以感知到元素的丰富而微妙的倾向。占据构图中心的瓜代表着充满活力的现实主义。果皮的绿色和黄色的色调与粉红色的果肉形成鲜明对比，该粉红色果肉出现在该切成果的可见侧。这种颜色的使用是莫奈的典型使用，他强调自然光如何影响日常物体中颜色的感知。在它周围，桌子看起来像是精致的简单性，上面装饰着瓜子上的瓜子和阴影，揭示了新鲜和即时性的氛围。灯光和阴影在这里起着至关重要的作用，在其自然肖像中经常发现的光的观点的业务使用。
瓜的元素有限，突出了物体的孤独感。莫奈（Monet）偏离了他的立体主义者前任的典型死亡性质爆发，而是选择了一种更宁静和沉思的方法，邀请观众以简单的态度欣赏美丽。没有人类的人物，这表明观众和所代表的对象之间的静止时刻和亲密的经验。
令人着迷的是，在莫奈（Monet）经历了各种质地和技术的时期，“与瓜的死自然”被绘制了。尽管这项工作反映了颜色代表的精通，但也证明了几乎具有感官的中风领域。每个笔触似乎都被他们对现实的看法所浸渍。这种方法是其最具标志性作品的清晰前体，在该作品中，它表现为内部和外部之间的对话，在所代表的对象与其上下文之间。
这件作品是在莫奈职业生涯的过渡时刻发现的，这是他已经臭名昭著，但仍在寻找一种真正定义的风格。在《死亡》领域，莫奈（Monet）与其他同时代人（例如ÉdouardManet和PaulCézanne）站在一起，他们还以对色彩和结构有了新的理解来探索这种类型。
总之，“瓜的死本质”不仅反映了莫奈在使用颜色和光照方面的才华，而且还反映了将共同物体转化为视觉反射点的能力。这项工作邀请观众重新考虑他们与日常的关系，强调即使在桌子上的瓜子代表中，精神和对细节的深度也表现为印象派的伟大大师之一。这项工作的本质始终是莫奈精通及其对现实视觉探索的承诺的证词。
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