描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作的“与罗萨斯的Muerto大自然”作品是印象派风格的出色代表，标志着19世纪末，通过探索光和色彩，以新的方式催化了历史世界。在这幅画中，更新在自然的代表中表现出了掌握，这是其作品中反复出现的主题，在这种情况下，它突出了其捕捉花朵的美味和情感的能力。
雷诺阿（Renoir）以其颜色和自由使用刷子的方法而重命名，它以“与玫瑰之间的穆斯自然”展示了一系列玫瑰花，这是一系列的玫瑰，这成为了构图的情感中心。这些花充满了玫瑰，白色和绿色的柔软和充满活力的细微差别，似乎在照亮它们的光线下还活着。典型的雷诺阿（Renoir）的涂料的宽松应用几乎提供了摄影的感觉，邀请观众几乎可以理解花瓣的柔软摩擦和它们散发的精致香水。
背景的选择是一种与玫瑰最鲜艳的颜色形成对比的中性色调，使人们的注意力集中在花朵的脆弱性和美丽上。这种有效的颜色使用，红色和玫瑰的目标在和谐中振动，证明了颜色理论及其视觉影响的影响，这种影响以异常清晰的形式重新占主导地位。雷诺阿（Renoir）通过音调的混合，设法营造出一种平静与宁静的氛围，这种氛围在观众中唤醒了一种亲密感。
构图是平衡的，其中玫瑰的排列不仅遵循美学逻辑，而且还引起了沉思。尽管绘画中没有人物，但玫瑰的存在提供了对生活和短暂的庆祝感，这一问题深深地引起了印象派的核心。这项工作位于一个更广泛的传统中，艺术家探索了美的瞬间，这一想法是许多同时代人续约的工作，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃德杜·马内特（ÉdouardManet），他们也经历了光明与光明和自然的经验。
有趣的是，这幅画是在雷诺阿（Renoir）合并为印象派运动的主要指数之一的时候制作的。尽管他的风格随着时间的流逝而演变为更古典的美学，但“死去的玫瑰自然”囊括了探索精神的充实精神，这些精神在更大的活动期间为他的作品而言。这项工作虽然显然很简单，但它设法传达了一种情感深度，这种深度继续引起当代观众的共鸣。
雷诺阿不仅通过其花朵捕捉生命的形象。每次笔触都是情感上的触诊，重新对日常美的时刻表示赞赏。毫无疑问，“用玫瑰自然举起大自然”的证词是更新天才的证词，也是停止并享受生活本身的简单和优雅的邀请。
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