描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1940年制作的“静物与牡蛎的生活”是一部封装法国画家精通和独特的美学的作品。马蒂斯（Matisse）以其颜色的充满活力的使用及其简化形式的能力而闻名，直到达到抒情综合，使我们在这里具有超越无生命物体的简单表示的静物。
乍一看，“与牡蛎静物”提出了一个看似简单的构图：一组牡蛎在桌子上排列在其他各种元素旁边的桌子上，构成了中央场景。但是，更拘留的外观揭示了马蒂斯组织每个细节的复杂性和关心。物体在太空中的处置，形状的倾向和颜色的相互作用不是任意的，而是形成视觉编舞，可以通过工作来指导观众的目光。
在这项Matisse工作中，颜色的使用至关重要。温暖和冷的音调非常平衡，形成了几乎音乐的色彩振动。牡蛎带有敏感和柔软的音调，与桌布和其他物体的最强烈颜色形成鲜明对比，从而创造了一部灯光和阴影游戏，从而使深度和活力整体带来了。颜色的选择还告诉我们Matisse当时在工作的上下文，使用调色板唤起超越视觉的感觉，使观众沉浸在完整的感官体验中。
至于该技术，可以观察到Matisse成熟风格的独特特征，安全的线条和故意应用油漆。与详细的现实主义不同，Matisse选择了更象征性和表达性的表示。软轮廓和简化的形式反映了他们对基本的寻找，实现了一种和谐，这种和谐自然而然。
重要的是要注意，“与牡蛎静物”不会出现人类角色，但是对象的选择及其叙事性格使存在的工作是指日常生活和小时刻的感官愉悦。牡蛎通常与奢侈品和享受有关，成为了视觉庆祝生活本身的中心。
这项工作的一个有趣的特殊性是创造的历史时刻。 1940年，欧洲陷入了第二次世界大战的恐怖中。在混乱中创造了宁静而沉思的静物生活，可以解释为一种艺术抵抗行为，在破坏时期对美丽和愉悦的肯定。
马蒂斯（Matisse）是二十世纪初的野牛主义支柱之一，一直试图释放自然主义纽带的色彩和形状。这幅画具有大胆的色彩和平衡但动态的构图，是它如何达到该目标的一个完美例子。在“与牡蛎的静物”中，艺术家不仅捕捉了物体的美丽，而且还邀请我们深入思考生活艺术。
总之，“与牡蛎静物”是对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术能力和深层美感的宏伟演示。 Matisse通过精心策划的构图和充满活力的颜色使用，将简单的静物变成了对美，愉悦和艺术本身的冥想。