描述
创建于1919年的Juan Gris的灯的作品“ Muerto自然界”被竖立，是对画家在立体主义领域的精通的完美反映，他帮助定义和普及了。这张照片是他职业生涯中最有生产力的阶段之一，它展示了一种精心组织的结构，其中物体似乎以几何形状和相互关联的计划溶解。灰色对死亡性质的独特方法与同时代人不同，因为它试图通过故意使用形状和色彩来协调代表和抽象。
在绘画中，构图围绕着灯的中央人物旋转，该灯以视觉和符号核的形式出现。该灯以风格化的笔触和大胆的角度代表，与其他元素（例如水果和面料）结合在一起，这些元素似乎在灯光和阴影的游戏中包裹着，这是由调色板暗示的，在温暖和冷色调之间摇摆。 Ocher，灰色和蓝色的使用与灰色的现代性时代共鸣，反映出对光线和空间的敏感性，以纪念寻找理想方式的搜索。每个对象不仅作为单个元素呈现，而且作为邀请观众探索不同形式之间的相互作用的整体的一部分。
灰色线揭示了一种非凡的能力，可以创建暗示深度和维度的平面，通常会碎片构成唤起合成立体主义思想的刻面形状。可以观察到这种碎片的方式，即死亡本质的不同元素处于微妙的平衡，每个元素通过其在图画空间中的性格与其他人联系并与其他人进行交流。同时，该线路起着至关重要的作用，定义轮廓而无需税收，这使观众可以进入工作而不会在细节调查中迷失方向。
格雷在为作品注入运动感时也很突出。物体表面似乎会用包含的能量振动，从而使它们随时可以转换。这种振动也指毕加索和布拉克的影响，但是格雷通过异常的组合和微妙之处介绍了自己的声音，从而增强了日常生活的诗学。实际上，该灯是创造力和智力之光的强大隐喻，也是现代性的象征，它在日常生活中被巩固。
当观察“用灯的死自然”时，观看者被带到了视觉体验中，熟悉的空气具有神秘的空气。这幅画远非仅仅是对无生命物体的研究，而是对当代现实的分析，在该现实中，对元素的选择和处置在空间，光和形式之间进行了更深入的对话。因此，胡安·格里斯（Juan Gris）不仅反映了物质的本质，而且是对现代性对世界感知的影响的视觉评论。
总之，“与灯的死自然”作为现代艺术规范中的关键作品提出。 Juan Gris通过其独特的构图，其颜色的使用以及与象征性融化抽象的能力，使观众不仅考虑了作品，而且还参与了关于艺术创作的本质的不断讨论。这项工作的每一个都可以返回对光线的不断搜索，这不仅是在画布上，而且在生活本身中。
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