描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）撰写的“与洋葱的自然”（1917年）是他精通光明和形式的蒸馏厂，这是他对更亲密和更沉思的绘画的明显证词。在这项工作中，翻新以超越简单代表性的方式捕捉了日常生活的本质，将法国美食的谦虚偶像变成了美学美和情感的对象。
绘画的构成因其简单性和对物体的关注而引人注目。布置在黑暗背景上的洋葱成为中心焦点，以其体积和质地吸引观众的注意力。淡淡背景的选择突出了洋葱，形成了一种对比，使蔬菜的粉红色和黄色的色调几乎闪闪发光。雷诺阿（Renoir）使用宽松而动态的笔触的技术（其印象派风格的特征）来赋予灯泡的生命，使观众不仅看到，而且几乎感觉到了他的皮肤粗糙的表面和皮肤的微妙之处。
这种充满活力的洋葱代表的方法并非偶然。在他的整个职业生涯中，雷诺阿对死亡产生了浓厚的兴趣，他多次讲述了他的主题。 “用洋葱提起自然”可以被认为是对日常生活中固有的简单性和美丽的反映。这种方法与艺术家希望在雷诺阿（Renoir）作品中重复出现的主题中找到崇高的渴望，他试图通过绘画唤起感官的乐趣。
在颜色方面，在这项工作中使用复兴的调色板反映了其以和谐的方式合并温暖和冷色调的能力。洋葱不仅表现为简单的物体，而且表现为与光相互作用的生物。精心应用洋葱中白色，黄色和紫罗兰色的细微差别以表示阴影和光线，从而达到三维效果。通过这些色彩决策，雷诺阿建立了一种氛围，可以彻底观察和对美女的欣赏。
雷诺阿（Renoir）虽然主要以他的社交生活和人类人物的场景而闻名，但在这里，通过巧妙地脱离了自己最典型的主题，这使人迷人。正是在这种对死亡性质的探索中，您还可以找到其现代性方法的回声，并结合了一个主题，尽管它显然很简单，但仍对艺术，自然和生命本身产生了深刻的反映。
尽管“与洋葱的死亡自然”并没有以传统意义呈现人物，但他的人性源于艺术家在观众和所代表的对象之间建立的联系。这项工作可以解释为艺术与日常生活之间的沉默对话，提醒我们，在平淡无奇的深度中，这一深度却存在。在雷诺阿（Renoir）的遗产的背景下，这幅画是其在简单物体中灌输生命和情感的能力的宝贵证词，将日常的地平线提升到了崇高的王国。因此，雷诺阿不仅讲述了一个视觉故事。创建一个空间，使感知，形状和颜色融合，以提供纯粹的沉思美感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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