描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）撰写的《法国印象派老师》的一个典范“与橙色和糖”的绘画是一个出色的例子，他以光明和色彩的独特方法捕捉了日常生活的本质。这项工作于1869年成立于1869年的艺术发展时期，说明了将共同物体转变为视觉庆祝活动的能力。
这幅画的构成非常平衡，糖和橙色的方法清晰，成为作品的主要主题。在前景中，白色陶瓷糖被竖立为中央物体，其明亮的表面精确地反映了光。接下来，一种橙色的橙色色调，呈现出温暖的对比，使现场活跃起来。这些要素的选择并不是偶然的。橙色的财富和新鲜感的象征通常与丰度相关，而在每天的情况下，糖表明了片刻的停顿和享受。
雷诺阿（Renoir）使用了一个细微差别的调色板，覆盖了黄色，橙色和ocher的色调，并结合了白色和蓝色糖。这种组合不仅为绘画提供了深度，而且给人一种亮度似乎散发出来的亮度，尤其是橙色的感觉。笔触的柔软性揭示了在印象主义技术中的掌握，艺术家专注于捕捉光和氛围而不是严格的细节。
这些物体所在的环境几乎没有建议，这使观看者与构图的亲密关系联系起来。场景上没有可见的角色，这突出了当下的孤独和静止。缺乏人物的人物使人们的注意力完全集中在物体之间的相互作用上，唤起了和平与沉思的感觉，这是该时期许多死亡本质的特征。
令人着迷的是，雷诺阿（Renoir）虽然以他的肖像和完整社交活动的肖像和场景而闻名，但对提升性质产生了浓厚的兴趣。这种兴趣可能受到印象派运动中同时代人的影响，他们还以新的方法将注意力集中在光和色彩上而不是叙事上。克劳德·莫奈（Claude Monet）和爱德华·马奈（Edouard Manet）这样的画家也捕获了举重，尽管它们的样式和对象的选择有所不同，这强调了印象派中的多样性。
当考虑“用橙色和糖的死自然”时，雷诺阿如何设法在崇高的情况下转换每天的日常活动，从而在简单物体中对美丽进行冥想。这项工作虽然不及其某些肖像和节日场景，但它阐明了更新和传递生活中简单时刻的享受的能力，它具有其特征性的重点。因此，这幅画不仅是对雷诺阿尔技术掌握的致敬，而且还可以反映日常生活的简单性。
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